Le Repaire de Gulix

Joue-la comme Czege

2026-03-21T00:00:00+01:00

J'ai reçu gracieusement un exemplaire physique de Inscapes de la part de Paul Czege, parce que Après l'accident y était mentionné parmi les jeux qui lui ont servi pour cette expérience. J'ai ensuite participé à la campagne de financement de The Balsam Lake Unmurders. J'aurai aimé cité directement Inscapes, mais j'ai égaré mon exemplaire.

Il y a quelques mois, j'ai lu Inscapes, un zine de Paul Czege. Un zine qui parle de JDR, de JDR solo pour être précis. Mais qui n'est pas un JDR. Il s'agit d'un essai sur le journaling, sur la manière dont il l'aborde, sur ce que ça lui fait vivre, ressentir.

Si vous suivez un peu mes aventures dans le JDR solo, vous devez savoir que j'ai un gros attrait pour ce qu'on peut ranger dans la case "Journaling games". J'ai écrit sur ce blog des journaux de parties de Après l'Accident, de divers jeux "Wretched & Alone". Je les ai écrit sous la forme du journal qu'aurait tenu le personnage joué. J'ai joué en pensant à cette forme finale, à la manière dont j'allais le transmettre. J'ai joué un JDR solo... pour les autres. En quelque sorte.

Inscapes aborde cela.

Et décide de faire un virage à 180 degrés. De proposer une autre vision, une autre façon de faire. Et pour cela, il expose cette notion de Inscape. Une contraction de Inside et Escape. S'échapper à l'intérieur. Créer des mondes qui n'existent que dans nos esprits, et s'y échapper. Si vous avez vu The Life of Chuck, il y a un peu de ça. Quand on imagine un monde, il n'est pas imaginaire. Il existe dans notre esprit. En l'imaginant, on lui donne une forme de réalité. Et en jouant à plusieurs JDR solos, on se retrouve à créer un multivers.

Dans Inscapes, Paul Czege raconte ces parties, la manière dont il a vécu certaines relations avec des personnages, comment son propre avatar a navigué entre ces différents mondes, tissant des ponts entre des jeux, ramenant des personnages.

Car il n'a pas joué "un personnage", mais une version de lui-même. Plutôt que tracer une distance avec le personnage que l'on va incarner, il a fait l'inverse : ce personnage est lui, le plus proche possible. Et cela change pas mal de choses.

Cela va de paire avec le fait de ne plus jouer pour les autres. De jouer pour soi, pour ces univers qu'on va créer. Ne plus écrire pour que ce soit relu. Mais juste vivre et écrire. Dialoguer en n'écrivant que les paroles, sans chercher la prose littéraire. Enumérer des sensations. Ne pas chercher à transmettre l'information, mais la poser pour la figer, et l'expérimenter.

Et faciliter l'exploration de l'intimité. Ne pas s'encombrer de mots, de descriptions, pour les sentiments. Une sorte de libération pour enfin jouer pour soi.

"How The Worlds We Make Make Us Who We Are" Comment les Mondes que nous Créons nous Façonnent.

Une lecture passionnante, qui m'a questionné sur mon rapport avec le journaling (et sur une désertion de la pratique que j'avais à l'époque). Et que j'ai donc voulu tester. Pourquoi pas avec un jeu de Paul Czege ?

The Balsam Lake Unmurders

Après avoir découvert Inscapes, et cette autre façon de pratiquer le "journaling", j'ai donc décidé de me lancer dans The Balsam Lake Unmurders. Un jeu qui s'inspire notamment de Twin Peaks : on y incarne un agent fédéral, solitaire, débarquant à Balsam Lake, une ville au milieu de la forêt du Minnesota. Un unmurder y a eu lieu : un nécromancien a ramené quelqu'un à la vie. Qui ? Pourquoi ? Comment ? C'est ce que nous allons découvrir.

À l'aide d'un paquet de cartes classique, on va définir une victime, des suspects, on va enquêter, identifier des motivations, des mobiles, des moyens d'exercer cette magie interdite. Et on va parfois partir en introspection.

Le jeu fourmille de personnages, et je n'en ai rencontré qu'une fraction, avec à chaque fois des personnages rapidement brossé, en peu de mots mais avec assez de caractère pour laisser une trace. Attendez-vous à des surprises, à vivre cet espace mental bordant le multivers : j'ai rencontré une vieille dame ayant tiré une épée (parlante) du lac, une femme s'étant échappé d'un roman et d'une relation toxique, et vous pourriez être amené à rencontrer un personnage d'un jeu que vous avez précédemment joué.

Chaque suspect est un personnage à rencontrer, avec qui discuter, à innocenter (ou pas). On va explorer les trois classiques : Méthode. Mobile. Opportunité. Via le tirage de cartes, on va révéler si, pour ce suspect, on peut trouver une justification à l'élément choisi. À nous de le définir dans la fiction, par rapport à ce qu'on a déjà raconté, à la scène qu'on va s'imaginer. Et puis viendra le Suspect pour lequel on collectera les trois éléments... En espérant qu'il n'y ait pas eu trop de victimes entre temps.

Petite particularité perturbante, le jeu est écrit tel un labyrinthe, tel un livre dont vous êtes le héros. On navigue d'un paragraphe à un autre selon notre tirage de carte, et les règles ne nous sont exposées que lorsqu'elles deviennent actives. Pas de vue d'ensemble.

C'est plutôt ingénieux lors des premières sessions, notamment pour se lancer tel quel dans la partie. Mais au fur et à mesure, ces allers-retours nécessaires (au cas où on l'on tombe sur un cas que l'on ne connaît pas encore) deviennent un peu contraignants, et sortent de l'immersion. Si je devais retourner à Balsam Lake, je préparerai une fiche récapitulant le processus.

Dans tous les cas, j'ai adoré cette aventure, cette légère folie dans les personnages proposés, ce côté brisons le 4e mur. Et cela m'a lancé pour la suite...

D'autres aventures...

J'ai décidé de poursuivre cette façon de jouer, en me focalisant sur le ressenti plutôt que sur l'artefact produit. En n'écrivant pas pour être relu, mais pour poser l'ambiance. Et c'est un mode que j'ai du mal à quitter maintenant. J'ai ainsi joué à Après l'accident, à Blood on my Name.

J'ai même décidé d'explorer les frontières du multivers en reprenant des personnages que j'avais rencontré à Balsam Lake. J'ai ainsi pu tester un des trois jeux de la Trilogie de l'Horreur récemment publiée chez Les Fondations de l'Imaginaire.

Dans Le Reflet du Mal, on joue un enquêteur (le même que dans Balsam Lake) qui fait face à un tueur en série machiavélique. Pensez Hannibal Lecter, Esprits Criminels, Se7en, Zodiac... Un jeu Wretched & Alone assez classique, avec des prompts qui cernent très bien le genre, et une petite originalité sur les cartes Coeur. Il s'agit des Obsessions de l'enquêteur, et elles sont remises dans le paquet après le tirage, revenant, sans cesse. Et c'était une suite parfaite, même si dramatique, à la suite de mon aventure. Qui commence à construire un univers...

Cette manière de jouer, plus intime, moins littéraire, je l'imagine au coeur d'un jeu que j'écris depuis plusieurs mois, et que je vais bientôt dévoiler un peu plus, avec sans doute une démo de jeu. Mais attendez-vous à du solo !

J'ai lu, j'ai vu, j'ai entendu, j'ai joué n°85

2026-02-22T00:00:00+01:00

Hé, ça commence à faire un peu de temps depuis la dernière pastille, non ? Et oui, un peu de manque de temps pour les faire, d'autres occupations chronophages, un choix de passer moins de temps devant un écran, et pleins d'autres facteurs.

Ca va être un peu brouillon, peut-être rushé, mais l'objectif est toujours le même : mettre en avant des choses qui me plaisent, qui pourraient attirer l'œil de vous, les curieux.

Livres sans images

Petit rappel, j'ai décidé de tenter l'aventure Babelio depuis quelques semaines. À la fois pour suivre ma pile à lire, pour recenser mes envies de lecture, mais aussi pour recenser ce que je lis. Vous pouvez trouver mon profil sur le site pour me suivre.

Bleucs Blancs Rouges, de Benjamin Dierstein, c'est ma grosse lecture coup de coeur de ce début d'année. Un gros pavé qui n'est que le premier tome d'une trilogie, qui nous plonge en 1978-1979, en France. Mesrine, Giscard d'Estaing, Action Directe, Carlos, on est plongé dans l'Histoire avec un grand H. Mais en suivant les trajectoires de personnages fictifs plongés dans tout ça. Une jeune inspectrice idéaliste, un jeune inspecteur zélé et aux connections familiales troubles, un flic désabusé et un ancien mercenaire qui veut mettre la main sur certaines activités nocturnes parisiennes.

C'est un polar dur, speed, extrêmement documenté mais qui arrive à garder en tête qu'il raconte une histoire. On n'est pas noyé sous les détails. C'est parfois sordide. Parfois terrifiant. Éclairant. Désespérant quand on regarde le monde actuel. L'image donnée de la France n'est pas belle, mais elle est sincère.

Je m'étais décidé sur ce roman pour m'imprégner un peu de l'époque, dans le cadre d'un jeu que j'écris actuellement. Résultat : j'ai été happé et j'attends que la suite soit disponible à la médiathèque.

Dans un registre très différent, j'ai également lu Les Diables de Joe Abercrombie. J'avais beaucoup la dernière trilogie de l'auteur (L'Âge de la Folie). Mais ici, même si la lecture n'est pas déplaisante, j'ai senti un roman moins enlevé, plus "programmé". Les événements se répètent, les personnages bénéficient d'un bouclier narratif invulnérable, et si l'univers évoqué intrigue, il manque peut-être de véritables enjeux.

Des livres avec des images

Et on va commencer par un livre avec des images très explicites : Spectateurs, de Brian K. Vaughan et Niko Henrichon. Une histoire de fantômes (ces Spectateurs), qui n'ont aucun moyen d'interagir avec le reste du monde humain, mais peuvent les observer à leur guise. Et ne se privent pas.

Dans une ambiance de fin du monde, alors que la violence éclate de partout, un duo de spectateurs va déambuler dans New York à la recherche d'un threesome authentique à observer. C'est érotique, c'est pornographique, c'est parfois violent, c'est aussi un beau voyage sur la question de l'humanité, de ce qu'elle représente et recherche, ainsi que sur la mémoire. Ca parle de plaisir, de désirs, de passion.

Lecteurs, nous ne sommes que spectateurs, comme ces esprits, qui n'ont aucune emprise sur ce qui se passe. Pas de grosse révélations, de scénarios insoutenables : ce n'est pas l'objet ici.

Au niveau du dessin : c'est magnifique. Tout en crayonné gris pour le monde des humains, les esprits spectateurs sont eux en couleurs, et ressortent de ces planches. Les corps sont exposés, crus, érotisés. "Pour Public Averti" est apposé sur l'ouvrage : ce n'est pas un avertissement gratuit.

Sinon, en découverte, j'ai dévoré les deux premiers volumes de Phantom Road, de Jeff Lemire et Gabriel H. Walta. Une histoire de réalité parallèle, de road trip, de destinée. Là aussi, j'ai jeté mon dévolu sur ce comics pour m'inspirer pour un jeu que j'écris (et dont je parlerai bientôt, promis). Résultat : j'ai été embarqué dans cette histoire étrange, pleine de mystère, autour d'une route sans fin dans une dimensions parallèle, de diners servant de portails entre les dimensions et d'être errants étranges.

Et puis, j'en parlerai sans doute plus tard, j'ai attaqué la nouvelle série diffusée mensuellement par Urban Comics : Exquisite Corpses. Une petite ville américaine, des sociétés secrètes, un battle royal de tueurs déjantés. Ca m'enchante bien plus que The One Hand & The Six Fingers de l'année dernière.

Longs-métrages

J'ai décidé de me mettre à Letterboxd pour suivre mes achats de DVD, mes découvertes à mettre en Watchlist et puis aussi pour noter tout ce que je regarde comme films. Envie de suivre tout ça ? Suivez le lien pour découvrir mon profil.

J'ai déjà vu 23 films cette année. Je ne vais pas parler de tous. Mais tous sont sur mon profil, avec une note plus ou moins courte sur chacun d'entre eux. Allez, voici une petite sélection.

On va commencer par trois pépites qui montrent qu'il est toujours intéressant de se lancer dans des films venant d'autres contrées.

Un Simple Accident est un film qui parle de l'Iran, de corruption, de vengeance. Mais qui sait surtout être un vrai bon film de cinéma, pas juste un passage de message. Quand on croit reconnaître notre ancien tortionnaire, mais qu'on en est pas sûr, que fait-on ? Est-on prêt à assouvir notre vengeance ? A rester humain ? Le film est magnifique, avec une réalisation soignée, qui sait user de plans fixes dans des scènes avec une grande tension. Et puis, il sait rebondir, proposer des twists, des personnages loin d'être caricaturaux : humains. Merci à mon cinéma local, Le Cep de Vallet, d'avoir proposé ce rattrapage en début d'année.

L'Agent Secret est une plongée dans le Brésil de la fin des années 1970. Un homme est recherché. Il se cache au sein d'une communauté où chacun essaie de soustraire aux autorités. Le film n'est pas un film d'espionnage. C'est un magnifique film sur une période troublée, sur l'autorité, la puissance destructrice du capitalisme, sur l'entraide. Un dépaysement garanti. Vampire Humaniste Cherche Suicidaire Consentant, que j'ai découvert grâce à Jumpscare, est un film québécois qui explore le mythe du vampire d'une manière moderne, nouvelle, touchante. C'est drôle, humain (encore !) et touchant.

28 ans plus tard avait été une belle claque l'année dernière. Sa suite, Le Temple des Morts, frappe encore plus fort à mes yeux. Deux histoires, très différentes, qui vont entrer en collision lors d'une scène d'anthologie, et plus vraiment déjà une histoire de zombies ou d'infectés, mais une histoire d'humains dans des situations désespérées, et de ce qu'ils arrivent à en faire. Je ne vois pas comment le dernier volet pourrait être aussi fort que celui-ci.

Send Help, c'est la petite gourmandise que je n'attendais pas. Un film qui ne marquera pas l'histoire du cinéma, ni celui du cinéma d'horreur, mais qui fait sacrément bien le job ! Du gore qui attaque par surprise (et qui surprend la salle), des fluides de partout, de l'humour, un duo d'acteurs vraiment bien castés, et puis en plus y a Bruce Campbell (because Sam Raimi) et Jeff Probst dedans !

Iron Lung, je ne l'attendais pas non plus. Sortie limitée sur deux jours, aucune idée de ce qu'il racontait ni du type de film, j'ai tenté presqu'à l'aveugle. Bien m'en a fait : un huis-clos stressant, apocalyptique, qui joue avec les codes du jeu vidéo parfois (et visiblement c'est tiré d'un jeu vidéo). Du gore, bien sanglant. Et puis cette idée d'une humanité perdue dans l'espace, sans étoiles, sans futur, si ce n'est cet océan de sang. Excellent !

On va finir cette liste avec deux autres belles surprises. La première, grâce à Jumpscare (encore eux !), et ce Malignant de James Wan. Un film qui rebondit constamment, changeant de ton, de style, avec des moments assez fous (la prison, le commissariat), magnifiques (la mort de l'hôtel et la lumière rouge). Une très bonne surprise. Et puis, suite à un gif animé, je m'étais renseigné sur Dead Heat/Flic ou Zombie. Choppé en DVD, j'ai tenté le coup : bien m'en a fait ! Un buddy-movie rempli de punch-lines, avec des méchants très méchants et très cons, une scène dans un meat-shop horrible, des maquillages super réussi, et de l'action qui fonctionne.

Direction vos boutiques !

2026-02-07T00:00:00+01:00

J'en parlais en novembre dernier, le futur de Après l'Accident va maintenant passer par le réseau de vos boutiques de jeux.

D'ici quelques jours, le jeu va atterrir dans les boutiques sous la bannière des Fondations de l'Imaginaire. Parlez-en à votre boutique, c'est distribué par Neoludis, et il y a de belles œuvres dans la collection.

Le prix sera doux, en plus : 9.90€. Moins de 10 euros.

Une version remastérisée

Au final, si le jeu et les mécaniques restent les mêmes, le texte a été pas mal remanié. C'est une vraie édition remastérisée que nous allons vous proposer.

Tout d'abord, j'ai enrichi chacun des treize cadres présents dans le jeu. Pour l'exemple, au lieu d'avoir deux cadres par page, chaque cadre occupe désormais une page complète, et propose une entrée en matière avec plus de matière, plus de questions. Il est bien sûr toujours possible de partir dans un cadre totalement personnalisé, mais ces treize propositions vous permettront de découvrir des environnements et des thèmes pensés pour le jeu.

Le texte en général a également été revu de manière globale par le duo de Jérôme Mioso et Jean-Marc "Tolkraft". Une passe d'édition vraiment enrichissante, ayant pour but de rendre le jeu moins brut, plus clair dans ses intentions, et de revoir certaines formulations. Un travail en trio pour lequel je remercie vraiment beaucoup mes comparses : c'est la première fois qu'un de mes textes passe par une phase d'édition de la sorte, et c'était bien nécessaire.

Tolkraft en a également profité pour reprendre la mise en page du jeu. À la fois pour coller aux impératifs d'une impression de masse, mais également pour harmoniser un peu l'intérieur, pour enrichir certaines pages. La couverture ci-dessus devrait être la version finale que vous trouverez en boutique. Merci à lui d'avoir repris la mise en page originale et de l'avoir adaptée aux nouveaux besoins.

Le jeu reste le même. Les mécaniques sont identiques, les questions et leurs thèmes également, la gestion des pistes l'est tout autant. Mais ce n'est plus tout à fait le même jeu. C'est une version plus aboutie, retravaillée, un véritable remaster.

La suite

Et bien, la suite, c'est le public qui le décidera ! Le jeu est, à mon avis, toujours aussi facile à utiliser pour raconter une histoire : en vidéo, en podcast, à l'écrit. Cela a été fait par le passé, et j'espère bien découvrir de nouvelles histoires bientôt.

Le SRD LEADS est toujours disponible, et même mentionné directement dans l'ouvrage (merci Jérôme !). Alors, comme d'autres avant vous, utilisez-le pour créer vos propres jeux ! C'est fait pour ça !

Le jeu au format PDF sera mis à disposition par Les Fondations de l'Imaginaire. Il va s'éclipser des miennes pour l'instant, tout comme la version Lulu (dont je n'étais de toute façon plus satisfait).

J'espère voir une belle nouvelle vie au jeu, et je reste disponible pour diffuser vos créations, répondre à vos questions et voir ce que tout ça va donner !

Quelque chose tue les enfants...

2026-01-31T00:00:00+01:00

Ce billet aurait pu parler de l'ICE, ou de la politique fasciste générale qui semble vouloir s'étendre sur le monde. Mais j'ai du mal à articuler ma pensée sur ces éléments et à les retranscrire de manière pertinente au-delà du dégoût que cela m'apporte.

Alors, à la place, on va parler culture. Vous savez, ce truc que les droites du monde entier essaient de museler, de contraindre. Hein, madame Morançais ? Ca vous parle, ça ? Donc, culture. Et si vous suivez ce que j'écris ici d'habitude, vous devez savoir que j'apprécie particulièrement les comics. Donc, c'est de ça qu'il va être question aujourd'hui, avec une série de comics en particulier, dont j'ai parlé récemment dans ces lignes : Something is Killing the Children.

Someone is creating the comics

Something is Killing the Children est une série de comics scénarisée par James Tynion IV et dessinée par Werther Dell’edera, publiée en version originale par Boom Comics, et en version française par Urban Comics. Démarrée en septembre 2019, la série est toujours (en janvier 2026) en cours, et possède 45 issues, ces numéros d'une vingtaine de pages, qui sortent à peu près mensuellement. Et il n'est pas prévu de s'arrêter tout de suite. James Tynion IV a récemment déclaré qu'il voyait bien la série dépasser la centaine de numéros, de profiter de son succès pour relancer l'industrie du comics vers plus de séries au long court, notamment dans les creators-owned (des séries qui appartiennent à leurs créateurs/auteurs, pas comme les personnages Marvel ou DC). Je reviendrais sur cette adéquation du format plus tard, d'ailleurs.

En France, le comics est moribond. Il n'y a qu'à voir l'espace réservé dans les librairies, spécialisées ou non. Et les éditeurs qui continuent de nous fournir ces excellentes séries tentent de trouver des solutions, via de nouveaux formats par exemple (Urban Nomad par exemple).

La série Something is Killing the Children a ainsi connu une double vie en version française. Tout d'abord, exit le format mensuel, qui n'existe plus vraiment dans nos contrées. C'est le format recueil qui est le maître-étalon. Et la série est donc sortie dans ce format, tout d'abord en couverture souple. Comme ce qu'on trouve généralement aux USA. C'est comme ça que j'ai découvert la série. Un format très agréable à manipuler, qui ne lésine pas sur la qualité. Mais…

…visiblement, ça ne se vend pas. Parce que le public français associe "couverture souple" avec "produit au rabais". Et donc, veut de la couverture rigide. La série a donc connu un revirement d'édition, et à partir du volume 4, est passée en couverture rigide. Avec une ressortie des trois premiers tomes dans ce format.

Dommage, mais si cela a permis à la série de perdurer, tant mieux ! Parce qu'actuellement, en français, on a déjà 8 tomes (le 9e est annoncé pour avril) et deux tomes de la série dérivée House of Slaughter.

Archer's Peak (tome 1 à 3)

Le premier arc de la série nous emmène à Archer's Peak, où débarque Erica. Archer's Peak où des enfants sont morts, démembrés sauvagement. La ville sombre dans la paranoïa, la colère, le désespoir. Qui est à l'origine de ça ? Comment cela va-t-il s'arrêter ? Archer's Peak où va débarquer l'étrange Erica Slaughter, qui semble en savoir plus qu'elle ne le révèle, et dont le look étonne et intrigue.

On découvre l'univers : les monstres que seuls peuvent voir les enfants, ces chasseurs de la Loge du Massacre, capables eux aussi de voir ces monstres (pourquoi ?), avec leur bandana terrifiant, leur doudou-totem. La série sait ménager son supsense : qui est Erica ? quelle est cette société secrète à laquelle elle appartient ? que sont ces monstres et d'où viennent-ils ?

C'est violent, sombre, gore par moments. Les monstres ne font pas dans la dentelle. Erica non plus.

Surtout (spoiler !), cet arc pose les bases de la rébellion d'Erica, de l'injustice de ces attaques et du fonctionnement de la loge. Ces trois premiers tomes (les seuls disponibles en couverture souple) forment un tout cohérent, complet, qui ouvre certes des pistes vers la suite. Une saison 1. Qui résout une bonne partie de ses intrigues. Avec une conclusion vraiment satisfaisante.

Si vous êtes intrigué par la série, mais pas au point de sauter le pas sur une série aussi longue : ces trois tomes forment un tout suffisant !

Il était une fois...

Arrive le recueil/volume 4. Et alors qu'on pouvait s'attendre à une suite directe des événements d'Archer's Peak, il n'en est rien. On va plutôt sauter dans le temps. Dans le passé pour être exact. Et on va découvrir Erica à son entrée dans la Loge du Massacre. Sa découverte de l'ordre, de ses membres, de ses règles.

Et c'est une masterpiece. James Tynion IV maîtrise les codes du comics, et ça se voit. Que ce soit par les cliffhangers de fin d'épisode, le rythme qui s'accorde parfaitement au rythme Issue (les numéros de 24 pages quasi-mensuels), mais aussi le découpage en Paperback, ces recueils que nous avons en France. Ce volume 4 est entièrement un flashback, et il enrichit l'univers, les personnages, et balance quelques coups de poing bien sentis. C'est humain, c'est tragique, c'est magnifiquement écrit. Et c'est plus calme dans le dessin.

Si vous avez lu mon retour sur Stranger Things récemment, vous devez savoir qu'un des gros points négatifs a été le dévoiement du format série. Quand on adopte un médium, c'est bien d'en respecter la structure, le rythme.

Le rythme, la structure comics sont ici au coeur de la série, de son tempo. Et cette respiration est la bienvenue. Tout en introduisant de nouvelles choses, de nouvelles relations. Erica devient plus que la sauveuse de Archer's Peak. Et les membres de la Loge gagnent en consistance.

Cette cassure, on va la retrouver à l'issue de la saison 2 (dont je parle juste en-dessous). Trois volumes pour une chasse complète, et un tome 8 qui décide d'explorer à nouveau le passé d'Erica, via 5 histoires uniques. Des histoires touchantes, qui ramènent des personnages disparus, qui renforcent certains thèmes et enrichissent encore l'univers.

En comics, pas d'ego d'acteurs, pas de vieillissement, il faut en profiter ! On peut faire revenir qui ont veut quand on veut, s'en séparer pour mieux les retrouver, et explorer des temporalités différentes. Il faut en profiter. La série le fait avec succès.

Welcome to New Mexico (tome 5 à 7)

Ce que je considère comme la saison 2, avec là encore une chasse étalée sur 3 tomes, nous envoie au Nouveau-Mexique, pour une nouvelle chasse d'Erica. Sans l'appui de la loge.

Cette saison 2 met les enjeux encore plus haut, et a réussi à me surprendre à plusieurs reprises. On découvre un casting très intéressant de potentielles victimes, qui vont se retrouver sur la route du monstre et d'Erica. Et se retrouver mêlées à une bataille qui les dépasse. Car la rébellion d'Erica va avoir des conséquences dramatiques, avec l'apparition d'une nouvelle joueuse.

J'ai eu extrêmement de mal à lâcher ce bloc. Parce que la tension est très élevée, les rebondissements nombreux et c'est bourré d'histoires touchantes, merveilleuses. L'histoire de Riqui et Gabi est magnifique. Avec un final déchirant, émouvant, et qui risque d'avoir des répercussions.

The story never ends...

Si la série continue de bien fonctionner, il n'est pas prévu qu'elle s'arrête de sitôt. Les auteurs en ont encore sous la semelle, et sont prêts à atteindre la centaine de numéros s'il le faut. Si la qualité se poursuite, je suis totalement pour ! J'aime les séries one-shot, avec une conclusion, mais une série au long cours qui maîtrise bien sa forme, qui apporte une conclusion à chaque arc en ouvrant de nouvelles portes, c'est vraiment excellent également.

Un spin-off existe aussi pour continuer de découvrir l'univers : House of Slaughter. Il explore le personnage d'Aaron, un des mentors d'Erica. J'ai commencé le premier volume au moment où j'écris ces mots, et la qualité est là, avec un ton assez différent.

On parle aussi d'adaptation possible au format télévisuel ou cinématographique. Netflix était sur les rangs, il semblerait que ce soit Blumhouse maintenant qui possède les droits. A voir ce qui sera fait, avec quels moyens, quelles ambitions, et surtout quel casting. Il faudra trouver la perle pour incarner Erica. N'est pas Sarah Michelle Gellar qui veut.

Pour ma part, je vais poursuivre la découverte de cet univers avec le tome 9 à venir. Et ça a relancé mon envie de jouer des chasseurs de monstre autour d'une table. Monster of the Week... ou quelque chose d'autre, plus en phase avec mon approche actuelle ? J'ai déjà pas mal de choses sur le feu, on verra. Mais des idées germent.

Direction le bout du monde !

2026-01-13T00:00:00+01:00

Ce weekend du 17 et 18 janvier 2026, je file au bout du bout de la terre. Direction Plonéour-Lanvern dans le pays Bigouden. Ce n'est pas ma terre natale du Finistère Nord, mais on en est pas loin (juste plus au Sud).

Je n'y vais pas juste pour me balader : j'y vais pour participer au festival Finist'Aire de Jeux !

Tout le programme des festivités est sur le site internet officiel.

Pour ma part, j'y animerai deux choses.

Tout d'abord, ce sera l'occasion d'encore tester Two-Peaks Island. Que j'espère voir prendre son envol en 2026 (mais y a d'autres projets qui se bousculent, là) avec deux sessions découvertes. De l'exploration, du mystère et de l'émergence.

Et puis, quitte à venir dans le Finistère, autant jouer du local ! L'Abbé, l'Abers et la Bière seront également du programme, avec peut-être une version remaniée (si j'ai le temps de la finaliser !).

Enfin, comme à chaque convention, ce sera aussi l'occasion de papoter et de rencontrer des gens. Il y aura Côme Martin au Rayon Alternatif (où vous devriez pouvoir trouver pleins de belles choses, et aussi Those Little Towns), Thomas Munier sera dans le coin également, l'équipe de Pattern Recog, et pleins de gens que je ne connais pas mais avec qui j'espère pouvoir discuter !

Bref, si vous êtes dans le coin, si vous y passez : venez taper la discut' ! Si j'ai rien de prévu, ce sera un plaisir de discuter jeux, créations ou beau temps breton !

The Lands Remaining

2026-01-13T00:00:00+01:00

J'ai hésité à traduire le titre de cet article. "Les Terres Restantes". "Ces lieux qui nous restent". "Les derniers endroits". Garder le titre original, c'est aussi bien. Et puis, autant garder la traduction du titre pour la personne qui pourrait un jour choisir de traduire ce jeu.

Ah oui, car je parle d'un jeu. Qui n'existe pas encore. Pas vraiment. Juste par bouts.

The Lands Remaining est la dernière création de Jason Cordova, qui est apparue il y a quelques mois dans la communauté de The Gauntlet. Et qui prend son envol, petit à petit.

Il s'agit d'un jeu Carved from Brindlewood, qui continue d'explorer et d'étendre ce système. L'inspiration principale : Elden Ring; le jeu vidéo de From Software.

Je traduis l'introduction actuelle du jeu, telle qu'elle existe dans les documents de playtest.

The Lands Remaining est un jeu de fantasy élégiaque mettant en scène un groupe de personnages, les Braises (Embers), explorant un monde dévasté par un événement catastrophique qu'on a nommé The Dimning. Ces personnages, ces Braises, viennent de l'époque du Feu Ancien, le monde d'avant le Dimning, et chacune d'elles est l'incarnation, le parangon d'un ordre, d'un idéal ou d'une croyance particulière. Elles ont été ressuscitées dans ce monde en ruines pour en explorer ses mystères, pour découvrir la vérité sur le Dimning et pourquoi leur ordre ou leur idéal a sombré alors. Elles auront à affronter ceux qui se proclament les Seigneurs des Terres Restantes, qui les empêchent d'atteindre leur but ultime : le Trône du Roi Occulté. L'une des Braises montera sur le Trône du Roi Occulté et allumera un nouveau feu, qui brûlera à travers le monde, le remodelant à son image.

The Lands Remaining s'inspire de toute une variété d'oeuvres de fantasy sinistres et/ou mélancoliques comme La Communauté de l'Anneau, Entre Ciel et Enfer, et Shadow of the Colossus; les jeux vidéos Soulslike comme Elden Ring, Dark Souls, et Hollow Knight; et d'autres oeuvres de grandeur mythique et lyriques. Ses règles utilisent le système Carved from Brindlewood.

Je suis avec attention ce projet depuis ses prémisses. Parce que Carved from Brindlewood. Parce que Elden Ring. Parce que l'ambiance évoquée, sinistre et mélancolique, me donne (enfin ?!) envie de me remettre à la fantasy.

J'ai donc pu suivre les discussions de la communauté, lire les premiers textes, les premières idées jetées sur le papier numérique.

Via le patreon de The Gauntlet, j'ai pu suivre en avant-première les premiers épisodes du podcast qui présent le jeu, son ambiance, ses mécaniques. Vous pouvez maintenant le retrouver sur la majeure partie des plateformes de podcast.

Un premier playtest est disponible. Je n'ai pas encore eu le temps de m'y pencher (désolé, mais le Public Access de The Bad Spot m'a totalement embarqué), mais c'est prévu que je l'écoute.

Le jeu, mécaniquement, promet. Il pousse encore plus loin dans la démesure des playbooks que The Silt Verses, en choisissant de proposer toujours cette même structure, mais enrichie (avec par exemple un Endgame assez fou où l'on raconte le monde tel que l'aurait remodelé notre personnage). Le monde et le gameplay sont fait de voyages, de découvertes, qui vont déclencher des phases de narration partagée, enrichir de manière collective l'univers, et faire que chaque table créera sa propre version de The Lands Remaining.

Jason Cordova, comme a son habitude, fait participer sa communauté. Dans des appels à pitch, pour des mystères, des playbooks, des scènes de voyage, des chapelles... Il en ressort un fourmillement d'idées, qui se complètent, se répondent.

J'ai dernière participé à un concours autour de l'écriture d'un set d'objets. Pour un jeu qui n'existe pas encore. Des objets avec une mécanique narrative : des aspects à invoquer, pour obtenir un avantage, un Indice même. Et j'ai eu l'excellente surprise de finir sur le podium. Runner-up. Avec une sélection d'objets liés à un marais. The Tidal Marsh. Le jury m'a confondu avec un autre Nicolas français habile de ses mots (Nicolas Le Vif) pendant la cérémonie, mais les mots qu'ils ont eu sur ce texte, que j'ai écrit directement en anglais pour le concours, m'a beaucoup touché.

Voici la vidéo, et le lien vers le texte (en attendant que je vois ce que j'en fais).

Un nouveau concours d'écriture est ouvert, sur les Conflits (Struggles). Une façon de repenser les combats de boss qui me plaît beaucoup. Venez, tentez le coup, écrivez, partagez : la communauté n'est pas avare en retours.

De mon côté, je vais poursuivre ma plongée dans cet univers, en espérant pouvoir y jouer dans les prochains mois. Il m'inspire, m'intrigue, m'invite à voyager et imaginer.

Et je vous reparlerai sans doute de The Lands Remaining dans les prochains mois.

J'ai lu, j'ai vu, j'ai entendu, j'ai joué n°84

2026-01-02T00:00:00+01:00

Le dernier billet de 2025 était une revue culturelle, le premier de 2026 le sera aussi. Que deviendront ces revues en 2026 ? Aucune idée, tout est improvisé ici ! En attendant, voici quelques retours sur des trucs que j'ai trouvé assez cool pour en parler.

N'aie pas peur du faucheur, par Stephen Graham Jones

Après Mon cœur est une tronçonneuse, j'ai poursuivi la trilogie d'Indian Lake de Stephen Graham Jones (tout en commençant clairement à jeter un oeil sur le reste de sa production). On se retrouve quatre ans après le Massacre d'Indian Lake, qui a laissé sa trace sur Proofrock et sur les personnages principaux... parmi ceux qui ont survécu.

Dans ce deuxième volet, le blizzard frappe Proofrock, alors que Jennifer Jade Daniels revient enfin après avoir fréquenté la détention et les tribunaux ces dernières années. Elle y retrouvera des personnages fréquentés à l'époque (et je laisse un peu de surprise là-dessus). Des personnages changés, comme Jennifer. Qui en a fini avec la vie sous le filtre des slashers.

Mais un tueur en série violent s'échappe au même moment du convoi qui le transporte. Et les morts d'adolescents vont commencer à s'empiler dans la ville enneigée et coupée de tout.

Le meilleur slasher de l'année pour moi. Et un putain de bon roman. Qui arrive encore une fois à mettre en avant ces personnages faillibles, en danger, mais qui vont essayer de surmonter ce qui les menace. Que ce soit un tueur sanguinaire, un mauvais souvenir ou bien pire. C'est gore, violent, parfois nébuleux, avec son lot de twists, et une légère touche onirico-fantastique. Mais c'est surtout éminemment humain, social, prenant.

J'espère que la conclusion de la trilogie sera au niveau.

Pluribus, saison 1

La nouvelle série de Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul)
De la science-fiction d'anticipation qui surprend, qui arrive à sortir des sentiers battus. Et je ne dirais rien d'autre sur l'intrigue.
Une maîtrise de réalisation : cadrage, lumière, couleur, tempo. C'est encore plus brillant que les précédentes.
Une série universelle, humaine, qui donne à réfléchir sur l'universalisme
Une vraie série : chaque épisode a sa structure, son ton, son histoire. C'est feuilletonnant, mais avec un vrai rythme épisodique.

Stranger Things

Tout le monde va en parler, qu'est-ce que je peux rajouter ?
J'ai adoré les saisons 3 et 4. Qui avaient une vraie personnalité et des thèmes très forts.
Certains personnages crèvent l'écran : Billy, Max, Eddy, Steve, Holly, Ted (^^)
Une saison 5 qui a de très bons moments, qui conclut une bonne partie des arcs, mais...
... trop commando (quid de tous les soldats abattus ? de cet entraînement de GI, des pare-balles narratifs ?)
Un gros point noir dans le final : l'épilogue (réussi) et ce qu'il s'est passé entre (les militaires ?)
Une fin moins poignante que certains moments de la saison 4, très forte là-dessus.
Un excellent moment en famille. Mais bordel, une série, c'est 1h max l'épisode !

Le coin du bis raconte le slapstick

Une excellente video de Le Coin du Bis (excellente chaîne, dont le tenancier officie aussi sur Jumpscare), autour du non moins excellent Hundreds of Beavers. Mais surtout, une plongée dans l'univers des Slapsticks, avec une pelletée de références.

Gremlins

Je pensais l'avoir déjà vu... mais pas sûr en fait. Par contre, le 2, ça oui (et pleins de fois !)
Vu lors d'une séance "Ciné-Culte Double Séance", avec une pizza au milieu et le (mauvais) Grinch ensuite.
Bon, ça met un peu de temps à démarrer, mais ça pose très bien les personnages.
Et puis c'est super mignon un Mogwai ("trop chou" entendu dans les travées, pleines de jeunes ados)
Et puis, les Gremlins débarquent... et c'est parti !
C'est fun, c'est con, c'est violent, c'est plein d'humour noir, c'est en partie anti-consommation, c'est un rythme qui ne s'arrête qu'avec le final
Une pépite.

The Shadow's Edge

Jackie Chan. (Techno-)Thriller. Film d'origine non occidentale. L'occasion d'ouvrir son horizon.
Un film avec comme plusieurs films à l'intérieur, avec des tons différents. Notamment l'intro très "Ocean's Eleven", qui tranche avec la suite plus violente et sanglante.
Les cascades et les braquages : gros oui, ça marche du feu de dieu, c'est dynamique.
Une intrigue de fille de mon meilleur ami qui est mort dans mes bras un peu trop larmoyante.
Les enjeux montent vite, sont parfois pas super clairs, mais le film a un excellent rythme.
Un très bon méchant, excellent contre-point de Jackie Chan.

Et sinon, hésitez pas à suivre mon voyage filmesque sur Letterboxd.

Château de Sable, de Frederik Peeters et Pierre Oscar Lévy

Découvert via l'intermédiaire de Jumpscare et son épisode sur Old.
Une BD en noir et blanc, avec des personnages tranchés dans leur dessin.
Et sans le savoir, on bascule depuis la France franchouillarde à la plage vers le weird horrifique.
Cru, sexuel, humain (dans sa beauté et sa noirceur), avec une histoire déconcertante.
Une fin parfaite. Qui peut déconcerter, mais rappelle les belles heures de Au-delà du réel et autres Contes de la Crypte (ou 4e Dimension, mais je suis moins expert)

Sinon, cette année, je vais essayer de suivre mes lectures sur Babelio.

Tower Up, chez Monolith

Un jeu de plateau que j'avais vu passer à l'asso, et que j'ai pu tester.
Un thème pas forcément emballant (on va construire des buildings)
Une mécanique de puzzle-game en constante évolution qui titille les neurones sans trop en faire. Simple, efficace, avec une grosse courbe de progression mais surtout nécessitant une constante surveillance du plateau. Beaucoup d'interaction.
Des parties rapides, tendues, avec des tours simples à jouer (peu de choix) mais toujours tendus. Et des situations en constante évolution.

J'ai lu, j'ai vu, j'ai entendu, j'ai joué n°83

2025-12-06T00:00:00+01:00

La revue culturelle des derniers jours, qui va faire de sacrés grands écarts dans les genres et les mediums ! Attention !

Ar-Men, de Emmanuel Lepage

J'ai toujours été fasciné par l'imagerie des phares de pleine mer. Notamment ces photos où l'on voit des déferlantes de mer gigantesques venir frapper leur structure. Mais aussi, et surtout, ce questionnement : comment a-t-on pu les construire ? Et comment on y vivait avant l'automatisation.

Ar-Men répond à tout ça, en plus de raconter une histoire plus intime, celles des gardiens du phare. Elle y mélange également une légende, celle de la cité engloutie d'Ys, qui est la raison pour laquelle cette bande-dessinée est arrivée entre mes mains. Car je travaille actuellement sur un truc qui devrait emprunter à cette légende.

Et donc, Ar-Men. L'Enfer des Enfers. Une belle histoire, magnifiquement mis en image, qui raconte plusieurs histoires : celle de deux gardiens de phare, qui ont deux raisons différentes qui les poussent à cet isolement. Celle de la Cité d'Ys, qu'un père raconte à sa fille. Celle de ce phare, de sa construction. Celle de l'Île de Sein.

Tout cela s'enchaîne parfaitement, c'est passionnant, parfois terrifiant. Instructif aussi. Et ça donne envie de pousser encore plus la recherche sur ces thèmes.

2000 Maniacs, de Herschell Gordon Lewis

Court, intense, sans concession. Une prose très avare en description, qui donne un cachet particulier.
Une montée en tension bien gérée, avec l'installation rapide du malaise...
...avant un déferlement de violence, d'horreurs, de sévices.
Novélisation d'un film, ça doit jouer sur le format (je me disais bien que le titre me disait quelque chose...)
Des personnages horribles.
Si vous aimez le gore, le survival, les rednecks, la torture : c'est potentiellement pour vous.

Frédéric Henry, auteur de jeux ou "Charge mentale & Réseaux Sociaux"

Un reportage qui revient sur dix ans d'expériences, de crowdfunding, de mutation du monde du jeu de société
Au centre : Frédéric Henry (Conan, Batman, Cardline...). À la baguette : Mr Phal (Tric-Trac)
Un reportage sur un homme plus que sur un secteur. Et c'est là la force de ce reportage : un homme, ses failles, ses passions, sa façon de voir le monde. Subjectif. Humain.
Passionnant.

The Line

Une variante/évolution de Timeline/Cardline, où l'on trie juste sur un numéro, dans des sujets divers et variés (des dates, des poids, des performances, des quantités...)
Un party game qui marche bien à plusieurs : ça chambre, ça discute, ça jubile
Une iconographie facile à prendre en main, deux modes de jeu
Ca marche très bien, une belle découverte.

Faraway

Intriguant jeu de cartes dont j'avais entendu parler à plusieurs reprises
Un design très réussi, avec une belle patte
Une mécanique de "retour en arrière" qui brise pas mal les neurones en jeu
Un thème... qu'on oublie très vite, la mécanique passant devant
Simple dans son approche, mais très complexe à appréhender

Terreurs sur Lakeview

Strangers Things sans la licence
4 Monstres, 4 scénarios, 4 ambiances
Un jeu asymétrique, coopératif mais avec un joueur particulier : le Gamin Perdu, qui influe sur le monstre, sur l'adversité : c'est malin
Un joli matériel, mais une mise en place qui demande à être optimisée
Un peu trop de place nécessaire sur la table de la cuisine.

L'Intermédiaire / Relay

Un film de genre, thriller qui verse à moitié dans l'espionnage, qui m'a fait penser à une vibe 70s
Les services relais, pour les sourds et malentendants, au cœur de la communication. Intriguant et passionnant.
Une belle montée en tension, des scènes très réussies avec un jeu du chat et de la souris.
Un twist final qui se sent cependant venir.
Parfait pour qui aime le genre. Ne réinvente rien mais fait ce qu'il sait faire très bien.

Wedding Nightmare / Ready or Not

Je découvre l'existence du 2, et je me renseigne sur le premier
La Chasse du Comte Zaroff, en version "Nuit de noces"
Fun, parce que les méchants sont rapidement cons, dépassés, incompétents
Du gore, des scènes qui font mal (dans la bergerie), mais au final, pas tant que ça de morts. Dommage, j'aurais bien aimé voir certains mourir plus tôt.
Quelques twists intéressants, des idées funs (la voiture !)
Une soirée efficace, pas transcendante, mais fun.

Offrez Those Little Towns pour Noël !

2025-11-26T00:00:00+01:00

C'est bientôt Noël (au moment où j'écris ces lignes), et si vous avez des rôlistes dans votre entourage, si vous voulez vous faire plaisir ou même juste parce qu'un déclencheur d'imaginaire vous intéresse, et bien, pourquoi ne pas offrir Those Little Towns ?

Et pour les fêtes, je vous annonce qu'en cas d'achat de plusieurs exemplaires (un pour vous, un pour offrir !), les frais de port restent fixes : au même tarif que pour un seul exemplaire !

L'occasion aussi, pourquoi pas, de faire une commande groupée entre amis, au club...

Pour passer commande, le plus simple reste de remplir ce formulaire.

Au passage, n'hésitez pas à demander une personnalisation de votre exemplaire : j'y ajouterai une table unique, que vous serez le ou la ou les seul(e)(s) à posséder ! Et une dédicace est toujours possible !

J'ai lu, j'ai vu, j'ai entendu, j'ai joué n°82

2025-11-25T00:00:00+01:00

La Migration annuelle des Nuages, par Premee Mohamed

Après avoir vraiment adoré Comme l'exigeait la Forêt, j'ai décidé de poursuivre la lecture des novellas de Premee Mohamed, notamment La Migration annuelle des Nuages et sa magnifique couverture.

On suit ici le récit de Reid, à la première personne. Cette jeune fille vit dans un campus universitaire, dans un monde qui fut le nôtre, mais où la majeure partie de la population a péri. Dans cette communauté qui essaie de se reconstruire, elle se voit offrir l'opportunité rare de partir vers une Université. Un endroit mythique, que beaucoup pensent être un mythe. Reid peut-elle quitter sa mère, son meilleur ami, et surtout faire perdre une paire de bras à la communauté ?

Et puis, comment son cad va-t-il le prendre ? Parce que Reid vit avec une maladie, un champignon (parasite) qui parfois prend le dessus sur ses propres décisions, dans l'optique de sa survie.

Je ne savais pas où je mettais les pieds avec ce roman. J'ai été happé. On plonge rapidement dans le quotidien de Reid, et on découvre son environnement alors qu'elle le réévalue suite à la nouvelle qu'elle va sans doute le quitter bientôt. Et puis, il y a ce cad, ce champignon. Le récit à la première personne prend toute son importance quand elle commence à en parler, en prenant soin d'éviter certains mots, parfois en lui parlant directement, en l'invectivant. Cette novella parle de responsabilités, d'amour mère-fille, d'amitié, de fin d'adolescence. C'est fluide, prenant, captivant. Et j'ai hâte de plonger sur la suite.

Bonus : j'ai pu rencontrer Premee Mohamed aux Utopiales. C'est d'ailleurs la seule autrice que j'avais noté sur mon agenda. C'était un plaisir d'échanger quelques mots, avec un grand sourire. Une autrice à suivre, qui a remporté le prix Julia Verlanger avec cette novella, d'ailleurs.

Bon Entendeur, une décennie en mixtape

https://www.youtube.com/channel/UCtyBJBDL8dTRWJW_4gpttiA

Découvert alors que je cherchais une ambiance sonore "années 80" sans verser dans le bal de camping "nostalgie", je suis tombé sur cette chaîne d'un DJ qui propose des mixtapes des décennies 60' à 2000. Et un vrai travail de montage, pas juste un best-of : on retrouve des classiques, d'autres moins mais qu'on reconnaît, et la petite touche bonus qui donne son cachet : l'intégration de quelques plages de news entre les morceaux.

Absolute Wonder Woman

Kelly Thompson au scénario, Hayden Sherman au dessin, et une nouvelle entrée dans l'univers Absolute de DC (après Batman et Superman). Wonder Woman est un personnage que je connais moins, et sa réécriture va sans doute moins me marquer qu'un Batman que je connais mieux.

Ici, exit les Amazones, Diana est élevée aux Enfers par Circé, et va devoir grandir et vivre dans un environnement dangereux. Ce changement de point de départ ne va pas l'éloigner de sa destinée, qui est de protéger la Terre et ses habitants. Et elle aura du boulot avec ce qui vient menacer la ville portuaire de j'ai oublié le nom.

J'ai bien aimé l'histoire racontée, les changements apportés au personnage, l'usage de la magie de sang, les lassos très différents. J'ai un peu plus de mal avec les personnages qui l'accompagnent, n'ayant pas forcément de passif avec eux (s'ils existaient dans une autre version). Ce premier tome arrive à proposer une conclusion forte (j'ai adoré le dernier morceau), et ouvre vers une potentielle suite. A voir si je suivrais cette aventure.

Les Goonies x Super 8

Mon petit cinéma local, le Cep de Vallet, propose régulièrement des soirées spéciales. Pour Halloween, c'est à une double-séance pensée notamment pour les ados que nous avons eu droit. Au programme : Les Goonies en fin d'après-midi, une pause pizza, puis on enchaîne sur Super 8. Et ce programme a également intéressé Alicia (11 ans), c'est donc en père-fille qu'on est parti vivre cette soirée.

Une salle bien remplie, notamment de nombreux jeunes (et ça, franchement c'était cool), une introduction aux films rapide, intéressante, et bien menée. Parce que les deux films ont des liens forts, et qu'ils n'ont pas été choisis par hasard. Parce que c'est aussi en lien avec la sortie à venir de la saison 5 de Stranger Things (Kids on bikes, Sean Astin, secrets de l'armée...). Et donc, deux films.

Je n'avais jamais vu les Goonies, et c'était un plaisir de découvrir ce film sur grand écran, avec une salle réactive. Un film qui est en plein dans les années 80, dans son rythme, dans certaines faiblesses, dans son esthétique. C'est très improbable pour la majeure partie, mais c'est une aventure palpitante, drôle et rocambolesque. Un statut culte mérité.

Mais au final, j'ai préféré Super 8, malgré là aussi des faiblesses (y aurait pas un second personnage féminin ?). La musique (Michael "Lost" Giacchino) m'a touché direct, et j'ai vraiment aimé ces histoires de famille, d'amitiés derrière l'aventure adolescente. Le thème général, avec ce secret de l'armée, me plaisait plus aussi. Je crois avoir vu le film à sa sortie, mais je n'en avais plus vraiment de souvenirs.

Stranger Things (saisons 1 et 2)

Lors de la sortie de la saison 1 de Stranger Things, j'avais regardé celle-ci et apprécié, mais pas plus que ça. L'arrivée de la saison 5 mentionnée au cinéma a éveillé l'intérêt d'Alicia, donc, et elle m'a demandé de regarder la série.

Que dire qui n'ait pas déjà été dit ?

On a bien enchaîné les épisodes en famille (ma femme nous ayant rapidement rejoint). On apprécie plus la série en après-midi, avec un peu de lumière, égard aux scènes horrifiques légères à mes yeux, mais qui font bien réagir leurs regards plus néophytes en la matière. L'humour marche bien, les scènes des adultes aussi (les relations parents/enfants, les jeunes adultes et leurs difficultés).

Je comprends mieux l'objet "culte" que c'est devenu, la série est vraiment bien calibrée à ce niveau. Je ne pense pas que je l'aurais appréciée autant en la regardant seul (d'ailleurs, j'avais pas attaqué la saison 2 sans doute pour ça). Partager ça en famille, ça augmente sa qualité je trouve.

Cinéma, tchi-tcha !

Je note mes activités autour du cinéma sur Letterboxd, et c'est là que vous trouverez la majeure partie de mes visionnages. N'hésitez pas à me suivre !

Rapidement, ces dernières semaines j'ai revu Romeo+Juliet et j'ai vraiment apprécié la folie qui se dégage de l'environnement, de cette Nouvelle Vérone. Le film est assez fou dans sa mise en scène, pèche un peu par le rythme, mais on retient de magnifiques scènes.

J'ai compris pourquoi la fin de The Mist faisait tant parler (mais le film montre trop, trop vite). J'ai kiffé le tout dernier Souviens-toi l'été dernier, parce que j'avais été prévenu qu'il était tout pété, et en le regardant en mode presque parodique, c'était assez kiffant. Attention : c'est con, les personnages donnent envie d'être baffé, y a un gros twist fun, mais ça manque de tripes. Haute-Tension, par contre, c'est généreux, gore, tordu, et l'environnement est sacrément bien exploité. Je comprends que Alexandre Aja ait percé suite à ça.

The Running Man, c'est ambivalent. Autant d'un point de vue plastique c'est réussi. Les scènes prises à part marchent du tonnerre. Mais le liant est absent. On passe d'un truc à un autre, sans transition. Le passage des jours (30) ne se fait pas ressentir une seule fois. Et cette fin. Oh mon dieu ! Je l'ai trouvé ratée, et elle fait perdre un gros potentiel au film. Il y avait moyen d'avoir un truc sacrément explosif, là c'est Hollywood Feel good innofensif.

The Diplomat - saison 2

Reprenant là où s'était arrêté la saison 1, la saison 2 de The Diplomat ... m'a un peu perdu à ses débuts. J'ai vu un épisode... et je n'arrivais pas à suivre le fil. Aucun souvenir de certains personnages mentionnés, de certains arcs, de certains développements, de la toile des intrigues.

Et puis, voyant la saison 3 annoncée, j'ai replongé, et j'ai bingé. Parce que c'est efficace. Les cliffhangers, la tension, les personnages. Je passe un bon moment... mais je n'arriverai pas à résumer correctement les événements. Parce qu'il s'en passe trop, que ça bouge tout le temps, que oui mais en fait non, que machin cache tel truc qui en fait cache un autre bidule.

Ce n'est sans doute pas réaliste. Le rythme effréné fait presque penser à un soap. Mais pour une raison inconnue, j'accroche. Et le ton soap est tel que je n'ai même pas remarqué le passage à la saison 3 (merci Netflix). Parce que chaque épisode finit par un cliffhanger, et que celui de fin de saison en est un parmi d'autres. Et que la saison 3 ne change pas de ton.

Bref, c'est bien foutu, ça fait le job, mais est-ce que je conseille ? (oui, si vous accrochez au rythme et au sujet).

Ballard - saison 1

Si vous suivez un peu ces colonnes, vous devez savoir que j'ai une grosse affection pour le Bosch-verse créé par Michael Connelly, qu'il soit au format livre ou en série TV. Et même si j'avais été déçu par la déclinaison "Bosch Legacy" en série TV, j'ai tenté le coup avec Ballard, ce nouveau personnage que j'ai aussi découvert dans les derniers romans que j'ai lu.

Une inspectrice mise au placard après avoir dénoncé une agression sexuelle commise par un collègue, une cave remplie d'affaires non résolues, une équipe de volontaires pas forcément flics qui l'entourent, et un peu de politique. C'est savamment mélangé pour donner une série policière courte (10 épisodes), classique avec ses cliffhangers, ses fausses pistes, la vie personnelle des enquêteurs qui se mélange un peu trop avec l'enquête...

C'est plutôt bien réalisé, et c'est une série qui veut mettre les femmes au premier plan. Ca ne détourne pas le regard des violences faites aux femmes, des discriminations, voire ça les traite de front. Je suis curieux de voir comment la série va évoluer au vu du climat outre-Atlantique.

Maintenant, si ça n'avait pas fait partie du Bosch-verse (avec bien sûr des guests de temps en temps), je n'aurai sans doute jamais regardé cette série qui ne propose pas grand chose de neuf ou différent.

Wonder Woman/Harley Quinn – La Souffrance et le Don

Écrit par Sylvain Runberg et dessiné par Miki Montillò, cette bande-dessinnée met en scène deux femmes iconiques de l'univers DC, qui vont se retrouver alliées de circonstances face à une menace pesant sur l'ensemble des Amazones.

Je m'attendais à quelque chose d'un peu plus punchy. Harley Quinn débarque sur l'île des Amazones, à la recherche d'un asile. Accueillie par Diana (Wonder Woman), elle va s'attirer les foudres de certaines Amazones, alors que quelqu'un manigance dans l'ombre pour faire tomber les Amazones.

L'histoire se suit sans déplaisir, et j'ai découvert un peu plus de la mythologie Wonder Woman, et notamment sa relation avec sa mère. Mais c'est assez convenu, le dessin est parfois un peu brouillon (notamment pour bien identifier certains personnages), et je n'ai pas forcément été passionné par le récit. Bien sans plus.

Beneath the Trees where nobody sees, de Patrick Horvath

J'avais pas mal entendu parler de ce comics. Une histoire de tueur en série qui voit son quotidien bouleversé par... un autre tueur en série. Sam vit pépère dans sa petite bourgade, tuant à l'occasion quelqu'un de la grande ville. Mais quand quelqu'un s'attaque à des gens du coin, tout de suite, la ville s'agite, et les regards pourraient se porter sur Sam. Que faire ?

Le pitch est alléchant, mais au final, j'ai trouvé que ça retombait mal. Parce que j'aurais apprécié en savoir plus sur Sam, sur ses motivations originales, sur son besoin de tuer. Là, c'est presque trop accessoire, et on en arrive à se prendre d'affect pour elle dans sa recherche de la vérité. Parce que son activité de tueuse en série n'a pas vraiment d'impact.

La révélation est en plus légèrement tombée à plat. Ca a manqué de tension. Qui plus est, je m'attendais à voir le côté anthropomorphique exploité, mais il n'en est rien. C'est juste décoratif. Par contre, c'est beau. L'ouvrage a une vraie qualité graphique.

Déçu par l'intrigue et son manque d'impact.

Parlons sport !

2025-11-17T00:00:00+01:00

Il y a un an, quasiment jour pour jour, Rôliste TV sortait une vidéo sur le sport en JDR. Et j'y réagissais. Avec quelques remous et discussions. Et une invitation de la part des Mathieu (Lam Son et B) à en discuter sur Radio Rôliste.

Le temps de caler nos agendas (pas une mince affaire), le temps d'enregistrer cette discussion, puis enfin de la monter (et là, tout le mérite en revient à Lam Son), voici donc cet épisode disponible en podcast.

https://www.radio-roliste.net/radio-roliste-158-le-narratif-du-sport/

Disponible chez tous les distributeurs de podcast qui valent le coup !

"Après l'accident : le futur"

2025-11-14T00:00:00+01:00

Un court billet, pour relayer l'annonce des Fondations de l'Imaginaire sur Facebook cette semaine :

J'avais rencontré Jérôme l'année dernière par l'intermédiaire de Tolkraft, on a discuté au printemps, et donc je suis content de vous dire que Après l'accident va trouver le chemin des boutiques en 2026, et j'espère attirer un nouveau public friand de se lancer dans le JDR solo.

Le jeu ne changera qu'à la marge (un léger enrichissement des cadres proposés), et conservera ce que je considère sa force : une adaptabilité à pleins d'univers, une facilité à mettre en place.

Pour savoir quand exactement ça arrive, je vous invite à suivre les Fondations de l'imaginaire sur les différents réseaux.

Et pour plus d'informations sur le jeu, il suffit de consulter la page qui lui est dédiée.

Alors, ces Utopiales ?

2025-11-05T00:00:00+01:00

Le weekend dernier, c'étaient donc les Utopiales de Nantes. 25e anniversaire, tout de même ! Et pour ma part, j'ai arrêté de compter mes participations.

Cette année, je découvrais les joies et le stress de la modération de table ronde, avec cette table ronde sur "Les jeux de rôle qui nous font du bien". Une discussion entre autrices de jeux indépendants (et care) et joueurs à l'ancienne, avec ce décalage intéressant à explorer entre pratiques, ressentis et expériences. L'exercice de modération (et de préparation) était vraiment intéressant, mais c'était parfois dur de se retenir d'intervenir (mes quatre comparses étaient là pour ça !).

J'espère qu'elle a été captée et sera rediffusée. En tout cas, si vous avez une photo, n'hésitez pas à partager !

J'ai également mené mon atelier autour de la narration partagée. Petit couac : le logiciel d'inscription n'avait pris que 6 places au lieu des 16 attendues. Et la demande était forte. Nous avons malgré tout pu mener l'atelier à 8 personnes, et les discussions autour de ces techniques étaient très stimulantes. Merci aux participants et participantes !

Je vais voir comment je peux partager certains éléments de cet atelier en ligne. La partie discussion étant (à mes yeux) la phase la plus importante (et la plus difficile à partager), je ne sais pas si juste diffuser les documents aurait un intérêt. À creuser !

Au stand du JDR

J'ai passé un peu de temps au stand des auteurs et autrices de JDR. L'objectif étant de mettre en avant Those Little Towns, mais je crois bien que tous ceux qui ont craqué avaient craqué en amont ^^. Merci au passage à Damien de Sortilèges et à Nimaël pour tout le boulot en amont !

Merci à mes voisins et voisines de 27C d'avoir partagé leur espace (on était vraiment serrés), aux discussions toujours intéressantes avec Tolkraft, Xavier, Sylvain (infatigables ces deux-là), à Morgane et à l'équipe d'Axolotl que j'ai pas arrêté d'embêter avec mes allées et venues et à tous les autres.

J'ai malgré tout une expérience en demi-teinte sur ce stand. L'espace est vraiment réduit, et comme c'est plus un empilement de créateurs qu'un véritable regroupement, chacun gérant son coin et n'envoyant que rarement vers les autres, y a un côté légèrement foire aux bovins qui me plaît moyennement. Il y a peu de mélanges. Par rapport au Rayon Alternatif, ça détonne.

L'autre point négatif étant la mise en avant de jeux en mode full IA. J'avais pris soin d'éviter de me mettre sur les mêmes créneaux que l'auteur venu présenter ces produits, mais malgré son absence, ils restaient mis en avant. Une discussion a eu lieu à ce sujet, et on verra ce qu'il en ressort pour une future édition (mais ça allait dans le bon sens). Et puis, les Utopiales proposaient aussi une animation de photo "retouchée par IA", ce qui a j'espère fait réagir les artistes présents.

Je n'ai pas fait jouer cette année. Trop fatigué, pris par mes autres activités, et mon envie de profiter un peu du festival également.

Profiter du festival

Ce que j'aime aux Utopiales, c'est aussi de prendre le temps de savourer les expositions. Je connaissais déjà le travail de Stéphanie Hans (Die), et c'était un plaisir de le découvrir en grand format.

Mais j'ai surtout été hypnotisé par les peintures de Jorg de Vos. Des peintures aux sujets torturés, violents, et surtout cette granularité, ce relief de l'œuvre. Voir comment la peinture, pas juste par sa couleur mais aussi par sa texture, son épaisseur, donnent vie à la toile, je trouve ça magique.

Les dessins de Pim Bos n'étaient pas en reste, et celle-ci en particulier m'a marqué :

J'ai également pu suivre deux conférences (et j'en ai raté par fautes de temps, de place). Celle sur le JDR et le Game Design Queer, où j'ai appris des choses, j'ai pu faire le lien entre des éléments que je voyais mais n'associait pas. Et puis une autre sur les Lieux Incompréhensibles, qui m'a donné envie de redécouvrir Jeff Vandermeer, et a été vraiment éclairante sur le comment et le pourquoi on veut et peut explorer ces lieux.

J'avais prévu d'en voir plus, mais je n'aurai vu qu'un seul film cette année : The Black Hole. Un film finlandais-estonien, qui emprunte à la fois à Ken Loach et à La Soupe aux Choux. Trois histoires qui se mélangent (trop) peu, la vie difficile en Estonie, des Extra-Terrestres particuliers, un Autrichien en short et ce qui ne pouvait être qu'une Succube. Un poil long, mais captivant, drôle, touchant.

J'ai bien sûr flâner dans la librairie gigantesque, prenant en photo pleins d'envie, et réussissant à ne pas trop craquer :

J'ai également pris le temps d'aller remercier Premee Mohamed pour le voyage en forêt, et la féliciter pour le prix Julia Verlanger. J'attaque cette semaine La Migration Annuelle des Nuages.

J'ai également pu découvrir un duo d'artistes au style époustouflant et sacrément évocateur : Arsenic et Boule-de-Gomme. J'en ai profité pour leur prendre deux albums et un cadre en photosynthèse (non, c'est pas ça, j'ai zappé le terme technique, mais c'est pas juste une impression). Merci à eux deux d'avoir pris le temps de discuter, de dédicacer, et j'ai hâte de me plonger dans leur univers (et j'ai raté leur boutique/galerie à Carnac cet été !).

Un Bilan ?

Alors que je n'ai pas mené une seule partie, j'ai fini sur les rotules. 4 jours intenses, passionnant, déroutant. Merci à Milouch', Marc, Jean-Marc, Jérôme, Benoît, Nimaël pour les discussions passionnantes et toujours intéressantes. Celles qui nous font rater une séance ou une conf' ^^. Merci à Ludinantes pour tout le boulot fait pour gérer cette foule de joueurs et joueuses, et pour nous offrir, à nous créateurs et créatrices, cet espace (que ce soit pour faire jouer, pour présenter nos travaux, pour les ateliers, pour les conférences).

Pour l'an prochain, on verra comment se dérouleront les Utopiales. Entre une Cité des Congrès en travaux (d'après ce que j'ai compris), une Région avare et anti-culture, qui sait ce que seront les 26e Utopiales ? Il y aura aussi, pour ma part, une réflexion éthique à mener. Entre la percée des IA génératives face aux artistes, la mise en avant de personnages tels qu'Etienne Klein, il est possible que des choix soient nécessaires.

Et vous, vous y étiez ?

L'heure des Utopiales

2025-10-22T00:00:00+02:00

Les Utopiales, c'est dans 8 jours ! Déjà !

Et comme les années précédentes, j'y serai présent. Ce sera peut-être l'occasion de s'y croiser, de discuter, de jouer ensemble. Mon planning commence à déjà bien se charger, et je vais devoir faire des choix, entre les parties, le stand auteur, les discussions, les séances de cinéma et autres animations...

Premier point important : je serai finalement présent sur le stand auteur JDR, qui sera situé pas très loin de l'accueil du Pôle Ludique. Peu, mais j'y serai. J'y présenterai notamment mes dernières créations et traductions, dont la version physique de Those Little Towns, qui sera à la vente.

Si jamais vous avez envie de discuter d'un sujet en particulier, de prendre le temps d'échanger autour d'un projet, n'hésitez pas à me contacter en amont via les réseaux sociaux. On pourra peut-être se caler un moment ?

Jeudi 30, jour d'atelier

Jeudi 30, de 14h à 16h30, j'animerai le même atelier que l'année dernière. Ce sera sur inscriptions, avec places limitées. RDV à l'accueil du Pôle Ludique pour ça. Si vous êtes venu l'année dernière, le contenu sera le même, alors laissez une place à ceux qui découvrent !

Je serai présent sur le stand le matin, de 10h à 12h30 environ.

Le reste de la journée sera bien chargé, et je serai peu disponible. Il est possible que je quitte mon atelier en coup de vent, une soirée ciné en campagne m'attendant (à moins que je ne reste pour aller voir 40 Acres ?).

Vendredi 31, conférence

Vendredi midi, à 11h45 pour être précis, je modèrerai une table ronde en compagnie d'Erell, Alexis Flamand, Stefan Platteau et yaël mai. Le thème : "Un jeu de rôles qui vous veut du bien". Sacré exercice que de préparer un tel sujet, auquel je me consacre encore ces derniers jours.

Je serai plutôt disponible le matin, mais pas de stand prévu (ou à l'improviste).

L'après-midi sera consacré à du papotage, à des conférences et possiblement à des films. Le Bureau 749 m'intrigue, et à défaut les conférences autour des Monstres et de l'Écriture de l'étrange m'intéressent.

Samedi 1er, Nuit Ludique

Pour La Nuit Ludique, j'animerai une partie de Two-Peaks Island, avec possiblement quelques nouveautés dans son déroulement.

Je serai aussi sur le stand en fin de journée, de 17h à 18h30.

Le reste de la journée ? Le planning est ouvert ! Y a beaucoup de films intéressants ce samedi, mais aussi des conférences (sur les Clowns, sur les Parasites, sur le JDR Queer) que j'ai envie de voir. Il faudra choisir. Selon l'affluence et le besoin au Pôle Ludique, je proposerai peut-être des parties de Un Dernier Tour de Piste.

Dimanche 2, déjà la fin

Dimanche matin, je ferai une pige au stand de 10h à 12h30. Peut-être une seconde selon l'affluence, ou en mode parasite ?

Pour le reste, y a des choses autour du Body Horror, des Lieux Incompréhensibles et des Bêtes Étranges pour m'appâter. Mais mon programme sera assez léger, et libre.

Planification vs Improvisation

J'ai donc des choses plus ou moins planifiées ici, mais je garde aussi une bonne part d'improvisation et d'aléas dans mon agenda "Utopiales". Parce que c'est nécessaire, parce qu'il y aura des rencontres fortuites, des aléas, des impossibilités et des opportunités.

Si vous êtes intéressé par un exemplaire de Those Little Towns mais que mes horaires au stand ne correspondent pas avec vos disponibilités, contactez-moi en amont (sur Facebook, mastodon, bluesky...). On pourra sans doute trouver un moyen de s'organiser.

Et si vous trouvez que le billet est trop cher pour le festival (ce que je peux comprendre), envoyez un message de plainte à Mme Morançais à la Région. C'est en grande partie de sa faute !

J'ai lu, j'ai vu, j'ai entendu, j'ai joué n°81

2025-10-18T00:00:00+02:00

Après des billets dédiés à certains types de cultures, on reprend les revues culturelles brouillonnes et hétéroclites : du comics, du podcast, des bouquins avec ou sans image, des films et des séries... D'un point de vue cinéma, je vous invite à me suivre sur Letterboxd pour avoir un aperçu plus complet, parce que je ne vais pas tout évoquer ici. Il y en a trop (ou faudrait que je fasse des billets plus fréquents ?)

Ces billets vous ont permis de découvrir des choses ? Vous avez suivi une de ces recommandations et ça vous a plu ? Hésitez pas à me faire un retour !

Hundreds of Beavers

Cela faisait déjà plusieurs mois que ce film était dans mon radar, parce que pleins de gens de bon goût m'en avait parlé. Mais je n'avais même pas regardé une bande annonce, une image, si ce n'est cette étrange affiche. Et puis il est arrivé sur ShadowZ, et je me suis lancé.

Et là, j'ai été happé. Et j'ai ri. Fort. Très fort. À tel point que ma femme et ma fille m'ont rejoint pour savoir ce qu'il se passait. Et on découvert le film, se sont assises, et ont ri avec moi.

Hundreds of Beavers, c'est du Tex Avery, du Chaplin, du Buster Keaton, tout ça mixé avec des références et une inventivité hors norme, qui arrive à toujours relancer le film, à nous surprendre, et surtout à nous faire rire. Par ses gags, par son esthétique (tous les animaux sont joués par des acteurs en costume), par son absurdité. Il n'y a pas un gag plus fort que l'autre, il n'y a pas de temps mort, le film nous propose toujours quelque chose.

C'est fort, très fort. C'est hilarant. Ca devrait être remboursé par la sécu.

Are you afraid of the Dark Universe ? Phase 2

Déjà mentionné précédemment, j'ai repris la Phase 2... et je l'ai dévorée !
Le retour de personnages connus, mais aussi de nouvelles têtes.
The Black Lagoon, une revisite du concept brillante et touchante.
The Bride & Frankenstein, surprenant et extrêmement fun !
Le gros blockbuster final, The Dark Legion 2, une réussite de bout en bout : dramatique, fun, explosif, horrifique. Et un final qui m'a arraché quelques larmes.
Dalton et Dylan sont toujours aussi intéressants à suivre, mais j'ai lâché les "guest episodes", qui ne m'apportent pas grand chose.
C'est fou comme "je vois ces films" qui n'existent pas.

Person of Interest - Saison 3

La saison "masterpiece", qui arrive à jongler entre trois gros arcs narratifs avec brio.
L'arc Carter/HR et toutes ses ramifications, qui trouve sa conclusion mid-season dans un des cliffhangers les plus réussis et poignants de la série.
La mise en route de Decima et Samaritain, et la mise en avant de Root.
La série devient moins épisodique, et plus feuilletonnante, mais on a toujours ces petits épisodes à part qui renversent un peu les codes établis.
On veut plus de Fusco !
Ce final de saison, haletant. Le dernier quart d'heure sous tension, qui brise le status quo.
La série mérite d'être revue, et n'a pas perdu de sa qualité.

Marche ou Crève - The Long Walk

Un des meilleurs livres de Stephen King comme matériel d'origine...
... et une de ses meilleures adaptations.
Un film de camaraderie, de rébellion contre l'autorité
Un film léger... jusqu'au premier coup de feu, qui remet tout le monde dans la réalité de cette longue marche. Et en salle, ça marche.
Une tension permanente, qui scotche au fauteuil, des morts qui font mal, une absurdité du pouvoir qui fait peur au regard de l'actualité.
Un film qui prend aux tripes.

Une Bataille après l'autre

Une découverte totale : le cinéma de Paul Thomas Anderson
Un film difficile à placer temporellement, se trouvant dans une sorte de réalité parallèle (malheureusement) pas si éloignée de la nôtre.
Encore une histoire de rébellion, mêlée à une histoire familiale, à l'ambition.
Di Caprio captivant dans ce rôle de père paumé, Sean Penn flippant, Del Toro épatant dans le rôle du sensei rebelle. Et que dire de Chase Infiniti, qui illumine le film.
Un montage et un rythme qui nous font oublier la longueur du film, et qui nous emmène par des détours inattendus.
De l'action, du rire, de l'émotion, parfois un peu d'absurde, mais surtout une humanité (et ses failles) qui déborde de partout.

Dungeon Crawler Carl - Tome 2

Le retour de Carl, Princesse Donut, Mongo et Mordekai !
Toujours aussi drôle, mais toujours également des touches d'humanité, de recherche de vengeance, de comment péter ce jeu inhumain.
Un cadre qui change, parce que tout ce tome (ou presque) tourne autour d'un environnement unique.
Les règles du jeu commencent à changer, et le cadre général se dévoile.
Le retour de certains méchants ! Des annonces de rencontres à venir !

Fugitifs

J'ai déjà bien parlé des Runaways/Fugitifs
J'ai fait découvrir la série à Alicia, 11 ans, avec grand succès.
Toujours aussi plaisant de s'y replonger et de redécouvrir ces origines.

Escape from 21st Century

Découverte du cinéma chinois, en version originale
Visuellement inventif, coloré, et souvent complètement fou.
Une prémisse folle (j'éternue, je file 20 ans dans le futur, ou revient 20 ans dans le passé), qui fonctionne malgré son côté WTF.
Quelques réserves sur certains personnages, et notamment les personnages féminins. Peut-être un décalage culturel ?

Peacemaker 2

Des personnages paumés, qui essaient d'être des héros.
John Cena, grosse révélation. Comique, drôle, touchant, dramatique, humain.
James Gunn se fait plaisir avec l'absurde, le gore. Attention aux âmes sensibles.
Une histoire de réalité parallèle sacrément bien menée, avec une révélation fracassante.
Un méchant qui se dévoile petit à petit, et qui est une belle ordure.
Que vont devenir ces personnages dans le DCU ?

Torque

Après Détention, je voulais découvrir plus de Joseph Kahn
Torque, des motos, des gangs à moto, des combats à moto. Fast & Furious rencontre XXX sur deux roues et passe tout en vitesse accélérée.
Un montage cut, rapide, qui ne perd pas de temps.
C'est con (physiquement, déjà), c'est assumé, c'est inventif mais parfois un peu trop.
Après Détention, j'avais une petite idée de ce que j'allais voir : et oui, c'est une vision sous adrénaline d'un genre, sans vouloir chercher trop de crédibilité. Une ride à 200 miles per hour.

Les Trois jours du Condor

Découverte d'un classique au cinéma Le Cep, à Vallet (merci à eux !)
Du thriller paranoïaque : CIA, années 70, cellules occultes, tout le monde ment.
Une tension réussie, et un espion qui fait ce qu'il peut avec les moyens du bord (c'est pas Jason Bourne).
Une fin terrible, cynique à 100%, totalement dans l'esprit du film.
Une très belle découverte.

La Guilde des Queues de Chats Morts, de P. Djèli Clark

Merci à l'Atalante de proposer ces formats de novellas !
En peu de pages, un univers se dévoile, une ville avec ses strates, son histoire tragique.
Une assassin, une cible étrange, un contrat avec une déesse à remplir, et d'autres assassins aux sources.
Des scènes d'action réussies, qui se renouvellent, et une galerie de personnages attachants.
Une écriture qui fait mouche, et une bien belle balade.

Pars vite et reviens tard, Fred Vargas

Découverte de l'autrice
Un polar francophone, situé à Paris, avec une galerie de personnages savoureux
Une alternance de points de vue réussie, entre trois personnages principaux très différents, et à l'implication dans l'enquête variée.
Une résolution qui se fait petit à petit, et qui marche bien, jusqu'à la révélation finale.
Une écriture efficace, qui nous emmène dans une ambiance parisienne assez particulière.
Pourquoi pas découvrir un peu plus son oeuvre ?

Farmhand - Tome 1 - Rob Guillory

Le dessinateur de Chew se lance dans sa propre série, au scénario et au dessin.
Une histoire de ferme d'implants. Arbre à cuir chevelu, champs de mains, iris à globes oculaires : attention au body/flore horror.
Une histoire de famille, de secrets, de non-dits : un père et un fils fâchés qui essaient de se réconcilier.
Un graphisme qui fonctionne. Horrifique mais parfois drôle, comme on le trouvait dans Chew.