Le Repaire de Gulix

Leylines, tirer un trait sur la carte

2026-09-06T00:00:00+02:00

Leylines est un court jeu en une page (recto-verso) sur lequel je suis récemment tombé. Son pitch m'a intrigué, et je me suis dit que j'allais regarder ça de plus près, et même le tester !

Leylines se joue sans meneur de jeu, et peut se jouer en solo sans souci. On y incarne des chasseurs de reliques. Un terrible mal menace notre monde, et pour le contrer, il faut retrouver 5 reliques à travers le monde. Pour cela, on va partir d'une carte vierge, de 12 mots-clés/concepts qui vont caractériser le monde, et on va world-builder !

Le jeu propose de remplir la carte de Lieux de Pouvoir, associés à un ou plusieurs des concepts de l'univers. Cela se fera par l'affectation de dés. Parfois, on pourra tracer des lignes de pouvoirs (les fameuses "Leylines") qui relieront les Lieux de Pouvoir partageant les mêmes concepts. D'autres fois, on enrichira un Lieu en lui donnant un Concept supplémentaire. Comment ce mot-clé vient-il s'associer à ce lieu déjà existant, qu'est-ce que cela révèle sur le lieu ? L'objectif n'est pas tant de raconter les voyages des chasseurs de reliques (quoique) que de raconter l'univers.

Enfin, l'objectif final sera d'obtenir les bonnes combinaisons de dés pour dénicher des reliques. Au nombre de 5, comme le nombre de dés qu'on lancera, il faudra les trouver avant la fin du cinquième tour !

J'ai fait une partie solo, et l'ensemble tourne bien. Un mini-univers s'est créé à la fin de la session. Je n'ai pas vraiment interprété de personnage, me focalisant sur la construction d'un mini-univers. Mais il y a sans doute matière, en prenant son temps, d'imaginer un carnet de voyage.

Un jeu court, qui fait bien ce qu'il fait, avec une mécanique bien pensée, c'est ce que propose Leyline. On peut y accoler tout type d'univers, en ajustant les mots-clés et la carte, et peut-être est-ce juste ce qu'il manque : des exemples de démarrage.

Leylines est disponible sur itch.io

Two-Peaks Island - Voyages et Feux de camp

2026-08-27T00:00:00+02:00

Mon dernier billet au sujet de Two-Peaks Island commence un peu à dater, et alors que deux autres projets ont pris pas mal de mon temps créatif ces derniers temps, j'ai décidé de m'y remettre, d'y replonger, d'avancer.

Two-Peaks Island est un jeu de rôle que j'écris, dont une version de démo est déjà disponible. Il s'agit d'un jeu Carved from Brindlewood, qui reprend les thèmes de Lost qui me sont chers.

Aujourd'hui, j'ai décidé de prendre le clavier pour décrire une des mécaniques que j'ai décidé de mettre en place dans le jeu, à travers mes intentions, la manière de la mettre en oeuvre et quelques exemples.

Cette mécanique, c'est la Phase de Trajet.

Dans la série Lost, il arrive assez souvent qu'un groupe de survivants décide de se déplacer sur l'île. Que ce soit un peu à l'aveugle, à la poursuite de quelqu'un, ou vers un objectif bien précis. Ces scènes sont souvent montrées par le biais d'un montage à travers la jungle, sur les sentiers, avec ces personnages entourés par la grandeur des éléments. Ces moments sont souvent le moment d'échanges entre personnages, que ce soit lors d'une pause, lors d'une difficulté particulière, à travers un geste d'entraide, un regard...

Je voulais retrouver ce genre de moments dans le jeu.

Se déplacer sur l'île

Dans Two-Peaks Island, les joueuses peuvent être confrontées jusqu'à 3 mystères actifs en même temps. Chaque mystère proposera une à plusieurs zones. Une zone est un regroupement de lieux, que les personnages visiteront, exploreront, découvriront. Et, dès le départ, une autre zone sera accessible aux personnages : le camp sur la plage.

Quand des personnages se déplacent entre deux zones, cela déclenche la Phase de Trajet. Sauf s'ils reviennent au camp (mais ça, ce sera pour une autre fois).

Cette phase spécifique, qui a ses bénéfices, a pour but de forcer les joueuses à découvrir les différents endroits de l'île, à ne pas se focaliser uniquement sur un seul endroit. Certains mystères, comme celui de "La Créature du Bois Noir", ne propose qu'une seule large zone. Parce que tous les lieux tournent autour de ce bois. D'autres proposeront deux ou trois zones, mais rarement plus. L'objectif n'est pas non plus de multiplier les phases de Trajet au cours d'une même session, à chaque déplacement entre deux lieux plutôt proches.

Il y aura donc des Lieux et des Zones, deux entités distinctes d'un point de vue Game Design.

Le fait d'en faire une Phase de jeu particulière permet aussi d'y déployer des mécaniques particulières, et d'en exclure d'autres. Par exemple, il n'est pas prévu de pouvoir Explorer lors de cette phase, ni d'y déclencher les manoeuvres risquées ou dangereuses. Et certaines manoeuvres d'Egaré pourraient être limitées à ces phases.

Points d'intérêt

La Phase de Trajet sera toujours l'occasion, pour les personnages, de passer par un Point d'intérêt. Il s'agit d'un endroit particulier de l'île, souvent propice à une pause (pour les personnages, mais aussi et surtout pour la narration).

Ces points d'intérêt seront parfois en mode one-shot. On y passe une fois, mais on n'y reviendra pas. Un pont, un arbre foudroyé, une cascade, un point d'eau, un escalier... Malgré tout, ce lieu particulier déclenchera une question "Peindre la Scène". Afin que les joueuses s'emparent de l'endroit, y insèrent leurs personnages.

D'autres points d'intérêt pourront être revisités, car ils proposent des évolutions, des étapes dans leur fonctionnement. Par exemple, une étrange boîte aux lettres pourra être revisitée pour y glisser une lettre par la suite. Une mystèrieuse trappe déclenchera un mini-mystère pour celui qui la découvrira, qui pourra y revenir pour essayer de l'ouvrir. Car oui, certains points d'intérêt pourront être revisitées par les joueuses. A partir du moment où un de ces lieux propose ce genre d'options, les joueuses pourront décider de passer par cet endroit pour leur phase de trajet.

Il s'agit ici de quêtes secondaires, aux bénéfices incertains, souvent étranges.

Ce sera à la Gardienne de l'île de décider du type de Points d'intérêt à proposer aux joueuses. Cela sera laissé libre, afin que chaque table pousse plus ou moins le curseur autour de ces lieux étranges et générateurs de fiction "en dehors des mystères".

Autour du feu

Une manoeuvre de base n'est accessible que lors d'une phase de Trajet. Il s'agit de la manoeuvre de Feu de Camp, qui n'est pas forcément synonyme de feu de camp. Cette manoeuvre est un classique des jeux Carved from Brindlewood. C'est la manoeuvre lors de laquelle les personnages s'ouvrent aux autres et se libèrent de leurs Conditions. La manoeuvre Cozy, Nostalgique, Vulnérable...

Lorsque deux Égarés ou plus trouvent un moment calme pour échanger sincèrement, pour évoquer le passé, pour décompresser, ils peuvent chacun retirer une Condition appropriée. De plus, les joueuses impliquées peuvent définir un Indice lié à un mystère actif, découvert lors de la scène en question. Cet Indice ne peut pas définitivement apporter une réponse à une Question.

Il s'agit ici d'un des rares moyens de se débarasser d'une Condition. Un choix délibéré, là encore, pour forcer les voyages entre les zones. Pour ne pas rester au camp. Et puis, cela permet aussi aux joueuses de disposer d'un moment identifié pour une phase de roleplay pur entre leurs personnages, sans mécanique de résolution derrière.

En cours de test

Toute cette mécanique a bien fonctionné en one-shot, avec généralement un unique Trajet lors d'une session. Les prochains tests auront pour objectif de s'assurer que ces coupures ne surchargent pas trop la fiction, qu'elles permettent d'avancer lors d'une session sur les mystères en cours.

Le niveau d'étrangeté de ces Points d'intérêt sera aussi important à moduler. Ces endroits doivent parfois provoquer de l'étrangeté, des questions, mais ils ne doivent pas passer au-dessus des Mystères ni de l'arc de campagne.

Ces lieux sont aussi pour moi l'occasion de m'amuser avec des choses à débloquer avec des conditions particulières. Comme de se déplacer seul, d'avoir déjà passé certains Masques de l'île, ce genre de choses. Ces points d'intérêts seront aussi l'occasion de faire des clins d'oeil à la série.

Pour finir cet article, je me dois de citer The Silt Verses et The Lands Remaining pour leurs propres propositions autour du voyage, qui m'ont inspiré pour mettre en place ceci.

Two-Peaks Island - Journeys & Firecamp

2026-08-27T00:00:00+02:00

It's been a while since my last blog post about Two-Peaks Island. And two other TTRPG projects have eaten up a lot of my creative time and mind those last months. But I've decided to go back to the island.

Two-Peaks Island is a roleplaying game I'm writing, with an ashcan version already available. It's a Carved from Brindlewood game, which explores themes I love about the TV show Lost.

Today, it's time to use the keyboard again, and to describe one the mechanisms I've decided to use in the game, through my intentions, my way of doing it and some examples.

This mechanism is The Journey Phase.

In the TV show Lost, it often occurs that a group of survivors decide to move onto the island. Sometimes blindly, sometimes following somebody, ou towards a defined objective. Those scenes are often depicted by a montage of short scenes inside the jungle, on paths, characters being overshadowed by the big elements of the scenery. Those moments, in the fiction, are moments of sharing between characters, during a pause in the journey, when a specific difficulty is encountered, by helping a fellow survivor, through a simple look…

I wanted to feel those kind of scenes in the game.

Journeying on the island

In Two-Peaks Island, players can face up to three active mysteries at once. Each mystery has one or more Areas. An Area is a group of locations that the players will visit and explore. As soon as the game starts, another Area is available : the Beach Camp.

When characters move from an Area to another, the Journey Phase is triggered. Except when the target Area is the Beach Camp (but it will be describe in another post).

This dedicated phase is aimed at forcing players to move throught the different areas of the island, not just focusing on one mystery. Some mysteries, like "The Creature of the Black Wood", only got one big Area. Because every locations are around the wood. Other mysteries have two or three Areas, but rarely more. I don't want the game to be only Journey Phases.

So there are Areas and Locations, two distinct types game-design-wise.

Making those moments a dedicated phase of play allows using specific mechanics inside it, as well as to exclude other ones. For example, Exploration, Risky and Dangerous Moves are not triggered in this phase (there are slight exceptions). Some Lost Moves could also be limited to this Phase.

Points of Interest

The Journey Phase is always the occasion to walk through a Point of Interest. It's a particular place on the island, often perfect for a pause (for the characters as well as for the narration).

Some of those Points of Interest are designed to be one-shot. We go there once, never to be visited again. A bridge, a lightning-struck tree, a cascade, a well, some stairs… This place will trigger a "Paint the Scene" question, in order for the players to be invested in it.

Other Points of Interest are designed to be visited multiple times. They're evolutive, and have steps in how they work. For example, a strange letterbox can be visited to mail a letter later, and maybe to collect an answer? A mysterious hatch will unlock a mini-mystery, which will resolve by learning how to open the hatch. Whene Points of Interest have those kind of options, the players can choose that place in particular to be on their path during a Journey Phase.

It's like secondary quests, with strange and unknown benefits.

The Keeper of the Island will have to choose what Points of Interest to use. It will be free but guided, in order for each group of players to choose their pace around the strange, and the place these scenes take in their play.

Around the campfire

One of the Basic Move is only available during a Journey Phase. It's the Campfire Move (which doesn't necessarily involve a camp fire). This move is one the cornerstone of the Carved from Brindlewood games. It's the standard move during which characters open to each other and can erase some of their Conditions. It's like the Cozy/Vulnerable/Nostalgic move…

When two or more Lost ones spend some quiet time to share sincerely, to talk about the past, to decompress, they can each clear an appopriate Condition. Furthermore, the players collectively define a Clue for an active mystery, that is uncovered during the scene. This Clue cannot conclusively answer a Question on its own.

It's one of the rare ways to get rid of a Condition. It's a deliberate choice, in order to force to journey between Areas. I don't want characters to stay in the camp. It's also a designed space for the players to play a scene of pure roleplay between their characters, without being concerned by a resolution mechanics.

Playtesting

Currently, the Journey Phase worked well during the playtest in one-shot. There have been one or two Journey Phases during a session (2 when group splitted). The next playtests will be multiple sessions long, and one of the goals will be to determine if the Journey Phases don't eat too much space.

The level of oddness of the Points of Interest will also be under the microscope. Those places need to have some strangeness, to bring up questions, but they shouldn't get over the standard Mysteries or even the Campaign.

Those places are also a place to have fun in game design. I put there stuff to unlock, if conditions (with a minor C) are met. Journeying alone, having some specific Masks checked, that kind of stuff. Some Points of Interest will also be used as easter eggs.

In conclusion, I have to cite The Silt Verses and The Lands Remaining, two games that helped me defined how to play those moments and have both awesome ways to showcase the travels of the characters.

Taskmaster, oui maître !

2026-08-12T00:00:00+02:00

Taskmaster est une émission anglaise diffusée sur Channel 4 et disponible sur youtube. Son concept est simple : cinq candidats, un taskmaster et son assistant. Lors de chaque émission, les candidats vont participer à des épreuves (trois enregistrées, une sur le plateau) pour gagner de 1 à 5 points. Celui avec le plus de points à la fin de l'émission l'emporte. Et les points se cumulent sur toute la saison pour désigner le grand vainqueur.

Mais... Tout d'abord, signalons que si j'ai décidé de me lancer dans Taskmaster, c'est à cause de Côme Martin et de sa Compôte hebdomadaire. Il en parle sans arrêt ! Alors, je me suis lancé. Et bordel, ce que j'ai ri ! J'ai chopé la banane sur un seul épisode, et ça n'a pas faibli de toute la saison !

Pourquoi ?

Parce que Taskmaster, c'est avant tout un jeu absurde. Les défis à réaliser ont toujours une partie WTF, dans leur énoncé ou dans leur réalisation. Et les participants (en tout cas dans la saison 21 que je viens de regarder) ne jouent pas compétition. On sent de la camaraderie entre eux, ça se vanne, ça relance sur les punchlines, ça enfonce quand il faut avec la bonne blague.

Un exemple de défi ? Trouver un ver. Voilà. Débrouillez-vous. Le plus rapide l'emporte. "Faites preuve de bravoure". Parfois, c'est plus complexe.

Voici deux raquettes de tennis, un saut rempli de balles roses. Chaque balle rose dans le camp adverse vaut un point. Pas le droit de toucher les balles avec autre chose que les raquettes. Chaque balle bleue dans votre camp donne un -1 à votre score. Faire sonner le gong stoppe Alex pour 30 secondes.

Alex, c'est l'assistant à droite du Taskmaster. Alex Horne. Qui accompagne et juge les participations des candidats. Pince sans-rire (et que ça doit être dur parfois), il répond aux questions des candidats sur l'énoncé. Généralement en mode "Je ne sais pas, fais comme tu veux". Parce que parfois (souvent) les candidats prennent des directions pas attendues du tout. Les énoncés sont volontairement vagues et ouverts à interprétation.

Je ris. Souvent. Fort. A en pleurer. Je n'ai vu qu'une saison, mais je vais remonter le temps maintenant.

J'en viens à vouloir participer à un event du genre. A vouloir une version française (mais avec qui) pour partager avec ma femme et ma fille (parce que c'est parfois pleins de puns, que les mots et le langage font partie du jeu).

Voilà. Excellente et merveilleuse découverte. Parce que rire, ça n'a pas de prix.

Jurassic Park, de Michael Crichton

2026-08-02T00:00:00+02:00

Avant Steven Spielberg, le Parc Jurassique était apparu sous la plume de Michael Crichton, auteur à succès ayant été maintes fois adapté.

Au détour d'une boîte à livre, je tombe sur ce livre de poche, une vieillerie avec le début du texte du roman sur la couverture. Un classique de l'époque. Grand fan du film, qui demeure pour moi un de meilleurs films de l'univers (je le savoure à chaque fois que je le revois), ma première expérience en salle, qu'en est-il du roman à l'origine ?

L'intrigue générale ainsi que les personnages centraux de l'histoire se retrouvent dans ce roman : Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm, John Hammond, Tim et Lex, ils sont tous là. Peu ou prou dans la même version. Mais... les enfants changent beaucoup (Tim est fan de dino ET d'ordinateurs, et c'est lui le plus âgé). John Hammond n'est pas sympathique. Du tout. Ian Malcolm est bien plus cynique dans le roman que dans le film.

Au niveau de l'histoire, on commence par une grosse introduction qui n'intègre que peu les personnages. On commence au Costa-Rica, avec des personnages qu'on ne reverra (presque) pas, et ce qui semble être une incursion de petits dinosaures, venus de l'île au large. On n'est pas loin du roman d'horreur à ce moment-là. Ce qui se passe est énigmatique, assez terrifiant, et les personnages sont démunis.

Puis on commence à regrouper le casting des personnages principaux. Qui débarquent dans un parc bien moins flashy que celui du film. Celui du roman n'est pas prêt, loin de là, et il manque encore pas mal de choses. Et puis, des choses se sont passées.

Le déroulement, ensuite, va en partie reprendre le déroulement du film : visite des labos, tournée dans le parc, tempête et coupure du jus, T-Rex, fuites, Vélociraptor, remettre le jus, des morts, décollage.

Mon avis est plutôt très bon. Même en connaissant le déroulé global, en s'attendant à certaines scènes, j'ai dévoré le bouquin. Un vrai page turner. Les scènes s'enchaînent, il n'y a pas beaucoup de temps mort une fois l'action démarrée, Ian Malcolm est le MVP, et il y a quelques passages assez gores qui font plaisir. La tension est plus forte, je trouve, que dans le film. La fin est bien plus sombre aussi.

C'est un excellent complément au film, qui propose autre chose. Une sorte de What-if à l'univers. J'hésite à tenter la suite, Le Monde Perdu. Mais, en attendant, je vais bientôt m'attaquer à un autre roman adapté par Spielberg : Les Dents de la Mer.

La Trilogie de l'horreur - La Tour de Rôles

2026-07-19T00:00:00+02:00

La Trilogie de l'Horreur, ce n'est pas une soirée télévisée avec un trio de séries flippantes. Ca aurait pu. A la place de ça, c'est un recueil de trois jeux de rôle solo du même auteur, Chant Evans, proposés en français par Les Fondations de l'Imaginaire. Trois JDR bien entendus tournés vers l'horreur.

Disclaimer : Je suis édité par Les Fondations de l'Imaginaire (pour apres-laccident), et j'ai d'excellents rapports avec Jérôme Mioso. Ce billet est malgré tout indépendant, j'ai acheté ce recueil moi-même, et c'est parce que j'ai aimé y jouer que j'en parle.

Cette trilogie présente trois jeux qui se basent sur un moteur similaire, qui a fait ses preuves : Wretched & Alone. Des jeux de journaling, donc, où une tour de Jenga symbolisera notre perte à venir (quand elle s'effondrera), et dans lesquels on utilisera un paquet de cartes classique pour tirer des prompts, qui alimenteront notre histoire. Certains tirages nécessiteront de jouer avec la tour de Jenga, d'autres nous amèneront vers une issue positive (rare), et d'autres vers une des issues terribles.

Dnas L'Ombre du Prédateur, on va jouer une nuit. Une seule. Un tueur de slasher a débarqué dans notre vie, a tué la majeure partie de nos connaissances, et est à nos trousses. On va donc essayer de survivre à la nuit, de trouver des secours, ou tout simplement de se confronter au tueur et de s'en débarasser. Le cadre est classique, les prompts simples et bien pensés. Le personnage qu'on incarne ne va pas déambuler pendant cette nuit. Juste se terrer dans la cachette qu'il a trouvé. En attendant une aube meilleure.

Dans Cette Maudite Maison, c'est un autre trope qu'on va explorer. Celui de la vieille maison qu'on hérite/récupère, avec ses fantômes plus réels qu'on ne l'imagine. Plus introspectif, ce jeu va nous demander de réfléchir à qui est ce personnage, pourquoi la maison est peut-être le reflet de sa personnalité, qui sont ces esprits, et en deviendra-t-il un lui-même. Les issues favorables sont peut être plus nombreuses, plus faciles à atteindre, mais l'ambiance du jeu se veut plus mélancolique.

Enfin (bon, il est au milieu, mais je l'ai gardé pour la fin), il y a Le Reflet du Mal. Ce jeu s'inspire de fictions autour d'un Serial Killer et d'un inspecteur obsédé par celui-ci. On va y jouer l'inspecteur. Pensez Silence des Agneaux, Profiler, Criminal Minds, Se7en, Mindhunter...

J'ai joué au Reflet du Mal. J'y ai repris le personnage que j'avais créé pour The Unmurders of Balsam Lake. Et je l'ai mis face à un tueur énigmatique. En faisant parfois revenir des personnages du premier jeu.

L'ambiance est extrêmement bien rendue par les prompts. On va explorer le Tueur et ses actions, bien sûr. Notre métier d'enquêteur, avec les procédures à suivre, les autres enquêteurs. Les Distractions personnelles, et comment on gère cette obsession face à nos proches. Et justement, l'Obsession. Le côté malin des Obsessions, c'est que chaque carte Coeur sera ensuite remise dans le paquet, pouvant revenir à l'infini. C'est léger comme mécanique, mais ça marche super bien !

Le jeu ne propose pas vraiment de final réjouissant. On peut y mourir, sombrer dans la folie, résoudre l'enquête mais ne plus trouver de goût à la vie... Ce n'est pas gai, mais c'est aussi le genre qui veut ça.

Le genre...

Ces trois jeux explorent l'horreur, le solitaire, en explorant des genres différents. Et ça marche bien à chaque fois parce que le genre a été compris, la mécanique adaptée, les prompts bien pensés (ils ne sont pas trop verbeux). Je ne respecte toujours pas la règle des Wretched & Alone qui consiste à mixer plusieurs prompts pour en faire une synthèse : je joue chaque prompt l'un après l'autre. Peut-être que pour L'Ombre du Prédateur je changerais d'approche.

En tout cas, si vous voulez vous plonger dans l'horreur en solitaire, que vous appréciez les jeux de type journaling, je ne peux que vous conseiller cette trilogie vraiment bien faite !

The Job - Casse à Dallas

2026-07-19T00:00:00+02:00

Rabbit Hole est une émanation de Arkhane Asylum Publishing, qui s'est donnée pour mission de publier des jeux de rôle indépendants, au format plutôt court, un peu dans la veine de ce que proposent également Les Fondations de l'imaginaire.

Parmi la première salve proposée, j'avais repéré Blurred Lines, auquel j'avais joué lors de la sortie en VO. Et puis The Job, un jeu de cambrioleurs. Et j'aime les jeux de cambriolage.

Couverture souple, 52 pages, The Job est une lecture rapide, qui en plus propose une mise en page et une direction artistique poussée, qui donne le ton et rappelle à la fois celle de Fiasco et de Blurred Lines. Pour ce second, c'est normal : on retrouve Guilherme Gontijo à la baguette sur les deux.

The Job est un jeu de rôle avec meneur de jeu. L'objectif est clair : raconter un braquage comme dans un film. Ocean's Eleven est cité dans les références. Le jeu a, en gros, trois phases. On commence par le Briefing. Le meneur de jeu a préparé en amont un braquage (quelques-uns sont proposés en fin d'ouvrage). Que vole-t-on ? Où le vole-t-on ? Qui est le commanditaire ? Quel est le budget ? Quels sont les difficultés à surmonter ?

La préparation du meneur ne va pas plus loin. Quel bonheur ! Par contre, la Préparation du casse, elle, va demander du travail... aux joueurs ! De façon meta, en immersion comme dans beaucoup de fictions du genre, les joueurs vont planifier le casse avec ce qu'ils ont sous la main. Surtout, ils vont devoir définir 12 étapes, qui fourniront autant de scènes au meneur, pour mener à bien le casse. Inflitration, Déploiement, Exécution puis Fuite. Le schéma directeur à suivre est clair, et ce sont donc les joueurs qui vont créer le scénario !

Cette phase de préparation est prévue pour durer 1h30, sur une durée de partie de 3h. Une fois terminée, c'est parti pour l'action ! Le meneur va ensuite juste suivre le scénario mis en place par les joueurs dans une seconde phase : la phase d'Action. Son objectif : jouer l'adversité, mettre du risque, et jouer les rebondissements.

Les jets de dés vont forcer les joueurs à constituer des piles de dés. Qui vont monter de plus en plus vite ! Et quand la troisième s'effrondrera (si elle s'effondre !), ce sera la fin. Le casse aura échoué.

Mais peut-être iront-ils au bout et vivront-ils la belle vie ensuite ?

A la lecture, je suis conquis. La manière de proposer le Casse, de laisser les joueurs, tels leurs personnages, concevoir le casse (et donc le scénario) est brillante. La phase d'action est simple, efficace. Comme toujours, avec les piles à monter, la tension peut parfois être difficile à équilibrer (à voir). Mais on peut jouer sur le nombre de jets de dés à ce sujet.

L'ambiance graphique du livre apporte un gros plus également. C'est magnifique, évocateur, et ça montre qu'on n'a pas d'IA pour faire un truc chouette !

Alors, The Job ? Et bien, c'est clairement le genre de jeux que je veux proposer à mon groupe de joueurs de jeux de plateau. Parce que ça n'engage que sur une séance, qu'on va pouvoir jouer physiquement (en fournissant des dépliants d'un lieu ?), avec les tours de dés. Parce que ça a l'air fun.

On en reparlera peut-être à la fin de l'été ?

Vermine + Evil Dead Burn - Double combo française

2026-07-18T00:00:00+02:00

Actuellement dans les salles, Evil Dead Burn est le dernier rejeton de la famille des Evil Dead, qui ont mené Sam Raimi à la carrière qu'on lui connaît. Aujourd'hui, la saga a rebooté, puis propose des opus distincts, peu ou pas connectés, et confiés à des équipes créatives différentes à chaque fois.

Cet opus a été confié au réalisateur français Sébastien Vaniček, qui n'avait avant ce film qu'un seul autre long-métrage à son actif : Vermines. Ca tombe bien : j'ai vu Vermines il y a peu, et je vais pouvoir vous parler des deux.

Attention : arachnophobes, l'affiche de Vermines pourrait vous rendre mal à l'aise. Hésitez pas à scroller pour passer directement à mon avis sur Evil Dead Burn.

Vermines

Vermines est un film français qui se déroule en banlieue parisienne. Kaleb, jeune habitant un tour HLM, va ramener une araignée achetée au marché noir dans son appartement. Kaleb est fan d'animaux exotiques. Mais l'araignée va s'échapper, pondre, se reproduire et se multiplier à vitesse grand V.

C'est un film d'araignées tueuses, en mode serious business. Le film a bien sûr quelques scènes plus légères, des respirations, mais ce qui se passe est grave et les personnages ne rigolent pas (et vont prendre cher).

Le film utilise son décor, et les relations des personnages dans ce décor, avec brio. Ceux qui ont réussi à quitter le quartier, ceux qui ne le respectent pas, ceux qui veulent y croire, le raciste, les flics... C'est réaliste, humain, et ça permet de poser le cast de personnages. Qui n'est pas exempt de reproches, mais qui reste attachant. Et dont le detin va vriller et nous toucher.

Niveau horreur, le rythme est léger au début, les premières attaques se font dans des recoins isolés. Et puis, la panique commence à prendre, et le film ne s'arrête presque plus. C'est violent, claustrophobe, politique par moments, et la réalisation ose et réussit à nous plonger dans cet enfer.

Une belle réussite...

N'hésitez pas à écouter le podcast consacré à ce film par l'équipe de Jumpscare.

Evil Dead Burn

...qui a donc amené Sébastien Vaniček (et une bonne partie de son équipe, scénariste, musique...) sur le dernier (pour l'instant, un autre arrive) Evil Dead.

Dans Evil Dead Burn, une famille dysfonctionnelle va se retrouver après la mort du plus âgé de ses deux fils. On retrouvera donc Alice, la veuve de Will, Joseph et Thia, le benjamin et sa compagne, Edgar et Susan, les parents, et Polly la grand-mère. Will est mort après un accident de voiture, brûlé vif. Mais en fait attaqué par un Deadite.

Et après des funérailles en comité très restreint, ce petit groupe va se retrouver dans l'ancienne demeure familiale, à moitié en ruines, alors que les Deadites ont un intérêt tout particulier à quelque chose qui se trouve là. La famille n'étant pas étrangère à ce qui se passe ici.

C'est une grosse réussite. Un ride de l'enfer, gore, violent, âpre. Personne n'est épargné, et la violence va faire ressurgir les tensions familiales, les non-dits. Parce qu'Alice n'est pas la bienvenue. Parce que Will n'était pas un bon mari. Parce que les choix de vie de Joseph sont réprouvés par ses parents. Parce que mamie Polly n'a plus toute sa tête (élément comique du tonnerre).

Après l'installation des personnages, le film embraye et ne s'arrête plus. Les personnages n'ont pas le temps de respirer. Nous n'ont plus. La réalisation ose des plans funs, joue avec les angles, ose le plan séquence avec une baston monstrueuse en arrière-plan. C'est Noël avant l'heure !

Alors, les liens avec la trilogie Evil Dead originale sont ténus. Mais ils existent.

Un film hard, mais qui donnent la banane parce qu'il est généreux !

N'hésitez pas à suivre Jumpscare, qui prépare une semaine spéciale autour du film !

Il faudra suivre le futur de Sébastien Vanicek !

Sombre France, c'était pas mieux avant

2026-07-14T00:00:00+02:00

C'est donc un 14 juillet que je pose ces lignes, après avoir fini la lecture du troisième et dernier tome de la trilogie Sombre France de Benjamin Dierstein. Un tome lui aussi nommé "14 Juillet", et qui se termine à cette date, le 14 juillet 1984.

J'avais déjà mentionné le premier tome, "Bleus, Blancs, Rouges", dans ces colonnes. Et j'ai donc enquillé les deux suivants (deux bons gros bébés) : "L'étendard sanglant est levé", et donc "14 juillet". Et j'ai plongé dans ces années sombres. J'ai dévoré ces romans. J'ai découvert l'histoire de France sous un nouveau jour, sur des années que je n'ai pas connu directement (étant né dans les dernières pages du dernier tome).

La trilogie propose une plongée vertigineuse dans les milieux criminels, politiques, militants et policiers de la France de 1978 à 1984. Tous ces milieux se mélangent, cohabitent. Le premier tome était la fin de règne de Giscard. Le second l'arrivée au pouvoir de Mitterand. Le dernier se conclut par les premières désillusions socialistes, et la montée de Le Pen.

Mais derrière l'Histoire, il y a l'histoire. Qui se focalise sur quatre personnages. Marc-Antoine Paolini, un jeune inspecteur corse tourmenté, dont la famille est liée au SAC. Jacqueline Liénard, une jeune inspectrice parisienne idéaliste, qui va rejoindre les RG et rapidement grimper les échelons. Robert Vauthier, mercenaire ayant officié en Afrique, lié aux services de la DGSE, et essayant de s'implanter dans le milieur de la nuit parisienne. Jean-Louis Gourvennec, flic désabusé qu'on va pousser dans les milieux d'extrême-gauche et qui n'en sortira pas indemne.

Ces personnages vont se voir attacher à une enquête sur un certain Geronimo, trafiquant d'armes lié à de nombreux attentats. Et puis l'intrigue se diffusera : attentats parisiens, attentats corses, trafic de drogue, Carlos, guerre au Liban, réseaux d'extrême-droite. C'est foisonnant, passionnant, documenté. Mais l'histoire vit toujours, avance.

Le style est particulier. Il mélange coupures et revues de presse, retranscriptions de communications, documents secret-défense, et puis la fiction où l'on suit ces 4 personnages. Il n'y a pas de noir ni de blanc. Tous font des choix. Bons et mauvais. Egoïstes. Ils tentent de trouver leur voie, de survivre.

La réalité se mêle à la fiction, et est parfois difficile à démêler. Est-ce que ce personnage a vraiment existé ? Est-ce qu'il a vraiment dit ou fait ça ? Est-ce crédible ? Ca l'est, le plus souvent. Et c'est déconcertant.

Pleins de passages résonnent avec l'actualité. Que ce soit dans la gestion du pouvoir, dans la montée de l'extrême-droite, dans les compromissions.

Si vous êtes prêt à avaler un tel volume de pages, je vous conseille fortement cette trilogie.

The Holy Roller - Coup de boule !

2026-07-14T00:00:00+02:00

De passage à la librairie Aladin, à Nantes, je suis tombé sur ce comics dont je n'avais pas entendu parler, malgré ma veille sur le sujet. Le nom Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine, Hot Rod, The Lonely Island...) sur la couverture a attiré mon oeil. Rick Remender m'a intrigué. J'ai feuilleté, apprécié le pitch et le dessin. Allez, let's go !

The Holy Roller raconte l'histoire de Levi, un homme juif qui retourne dans la petite bourgade où il a grandi pour revoir son père, atteint d'un cancer. Levi a quitté celui-ci à la mort de sa mère, passant un temps chez les Marines, puis chez Greenpeace, mais ne trouvant pas vraiment sa voie. En revenant à Cloven, il va revoir les bullies qui le maltraitaient étant jeune. Et qui vont s'y remettre. Mais Levi ne se laisse plus faire. Et il va leur éclater la gueule à coups de boule de bowling.

Cela va entraîner des représailles. Et Levi va découvrir que tous ces gens au pouvoir en ville sont de sales nazis. Ou néo-nazis. Ou nouveaux néo-nazis. Bref, des ordures. Et à l'aide d'une connaissance du passé, il va devenir une figure de l'ombre en ville, protégeant les opprimés à coups de boule de bowling (plus ou moins customisées) et défonçant du nazi à la pelle.

Levi n'a pas de super-pouvoirs. Le comics prend la vague tracée par Kick Ass sur ce plan. Levi prend cher, les autres aussi. Il n'y a pas de pouvoirs miraculeux. Il y a aussi une grosse vibe Punisher. Parce que Levi ne se restreint pas. Il se bat pour sa peau. Et en face, ben, ce sont des nazis (oui, mais... non!).

L'histoire se tient dans ce volume unique (et aurait sans doute eu du mal à s'étendre sur un temps plus long). Et elle monte crescendo à chaque chapitre/numéro. Le grand méchant se dévoile, avec un plan digne d'un grand cinglé nazi. La violence monte d'un cran, il y aussi une surenchère dans ce que peuvent accomplir Levi et ses acolytes. Mais c'est parfaitement dosé, montant progressivement.

Le dessin est très réussi, et les scènes d'action sont très lisibles. Les personnages sont bien caractérisés, et on a le droit à quelques scènes de respiration avec de la comédie.

C'est régressif et bienvenu dans le défonçage des nazis. C'est aussi un excellent comics d'action, qui ne va pas nécessiter de lire autre chose, de connaître autre chose. Une excellente surprise dont il faut parler !

Widow's Bay - L'île mystérieuse

2026-07-09T00:00:00+02:00

Beaucoup de gens en parlent en ce moment, de Widow's Bay. Une nouvelle série Apple TV, menée notamment par l'excellent Matthew Rhys (The Americans), à l'ambiance étrange et rappelant légèrement Twin Peaks dans ses premières présentations. Je me l'étais notée de côté, mais une coupure internet, une canicule abrutissante et pas mal de soirées lecture m'ont amené à différer légèrement mon visionnage. Hé, des gens à qui j'ai conseillé la série après avoir regardé les trois premiers épisodes l'ont terminée avant moi !

Widow's Bay, c'est une île au large de la Nouvelle-Angleterre. Le maire Tom Loftis (incarné par Matthew Rhys), qui ne semble avoir été élu que parce qu'il était le seul candidat, cherche à redynamiser l'économie locale en y faisant venir de nombreux touristes. Son objectif : en faire le nouveau Martha's Vineyard !

Problème, l'île semble sous le coup d'une malédiction qui fait que tout un tas de choses étranges s'y déroulent, et que les malheurs s'abattent régulièrement sur l'île. Est-ce une réalité, ou juste une impression des habitants ? Pourquoi ceux qui vivent sur l'île ne la quittent-elles jamais ?

C'est une masterclass. On va le dire tout de suite : c'est sans doute la série de l'année, sauf grosse surprise à venir (seul The Pitt saison 2 arrive à son niveau).

La série part avec trois ingrédients qu'elle arrive à parfaitement mixer : de l'horreur, du mystère et de la comédie.

Concernant le mystère, l'île est centrale à l'histoire et n'a pas révélé tous ses mystères à la fin de cette première saison. On découvre petit à petit ce qui se cache dans le passé de l'île, dans le passé des personnages, mais aussi comment tout cela affecte la vie des protagonistes. La série arrive à ne pas surcharger et à faire monter la tension au fur et à mesure. On découvre plusieurs éléments en même temps que les personnages.

Chaque épisode, en plus de faire avancer le mystère globale, va également toucher à l'horreur. Une horreur multiforme, presque anthologique. On va avoir droit à une dame blanche, à un brouillard maléfique, à une balade en bateau dramatique, à un slasher, à de la folk horror. Les références sont nombreuses, certaines plus visibles que d'autres : Fog, Les Dents de la Mer, Halloween, Midsommar... Ce que j'ai particulièrement apprécié, c'est que chaque épisode a vraiment une ambiance distincte, proposant justement l'intégration d'un trope classique, revisité pour coller à l'île. Et l'épisode "slasher" disposera de sa propre ambiance, qu'on ne retrouvera pas dans les autres épisodes. Le tout, en maintenant malgré tout une continuité dans l'histoire. Un gageure réussie.

Dernier pilier au service de l'histoire, la comédie est omni-présente. La situation horrifique apparaît absurde à beaucoup de personnages, au début. On rit de ce qu'il se passe, de comment les personnages réagissent. Ce n'est pas un humour de gags, mais la série ocille en permanence entre l'horreur et la comédie, et ça fonctionne. Notamment grâce au trio d'acteurs principaux : Matthew Rhys, Kate O'Flynn et Stephen Root. Les rôles secondaires ne sont pas en reste, et la série a un cachet de série bien produite, bien dirigée.

Cette première saison se conclut avec brio. Elle ouvre des portes pour la suite, en referme d'autres. Le medium "série TV" est parfaitement maîtrisé, et on si aurait aimé en avoir plus, 10 épisodes, c'est maintenant la norme.

En tout cas, si c'était pas si loin, je partirais bien à Widow's Bay en vacances, moi...

Un petit message de rôliste : cette série est une source d'inspiration parfaite pour une mini-campagne d'horreur îlienne. Les mystères ne sont certes pas vraiment expliqués, mais justement, jouer sur ce sentiment de normalité de l'anormalité est ce qui fait le sel de cette histoire. Si je devais explorer une histoire du genre, je bricolerai un truc à partir de Public Access, parce que les mystères émergents, centrés sur les personnages, sont ce qui collerait le mieux à mes yeux. Qui sait, si j'ai le temps entre tous mes autres projets...?

"DC KO : au tapis"

2026-07-05T00:00:00+02:00

Je lis beaucoup de comics. Maintenant, un peu comme pour le JDR, mes goûts vont plus vers l'indépendant, l'alternatif, que vers le mainstream. Malgré tout, je garde quand même parfois un oeil sur ce qu'il se fait dans ce domaine. Et je tente parfois le coup.

Par exemple, le gros événement récent chez DC Comics, c'était DC KO. Le pitch de base : un gros tournoi auquel participent toute une floppée de super-héros et de super-vilains de l'univers DC, au cours duquel un unique vainqueur sera désigné.

Dans ce tournoi, des têtes connues : Batman, Superman, Wonder Woman évidemment, Lex Luthor, le Joker, Harley Quinn, Aquaman, Flash(s), Green Lantern(s) également. D'autres plus obscures. Je ne m'étais pas renseigné sur le pourquoi du comment de ce tournoi. En français, l'événement est publié sous la forme de trois gros volumes (+200 pages chaque) regroupant donc la série principale DC KO, mais également des tie-ins : Batman, Superman, Titans...

Ayant eu l'opportunité de mettre la main sur les deux premiers tomes, je me suis lancé dans l'aventure en espérant un kiff régressif un peu con : qui est le plus fort entre Batman et Superman ?

Attention, ça va spoiler (et tacler) dans la suite.

Donc, tout ça, c'est parce que le grand méchant de l'univers DC, à savoir Darkseid, a gagné. Dans le futur. Et il remonte la ligne temporelle pour gagner aussi dans le présent. Dans le futur, il est devenu le roi Omega. Parce que la force Omega de conquête et destruction. Et donc, pour le vaincre, il faut un autre roi Omega. Ca tombe bien, y a une sorte de bombe de force Omega au centre de la Terre (un piège de Darkseid), et en la provoquant (la bombe est consciente), on peut forcer la mise en place d'un tournoi, qui va la gonfler d'énergie Omega, que le vainqueur pourra utiliser pour défier Darkseid. Bien sûr, tout ça, c'est un groupe de voyageurs temporels (le Qorum Temporel) qui l'annonce. Avec dedans l'ancien ennemi mortel de Superman (Doomsday), qui est plus si méchant.

Et donc, tout le monde ou presque s'y lance. Pendant que d'autres (les Titans) s'occupent d'évacuer toute la planète Terre qui va devenir une planète ravagée. Et que le vainqueur, s'il bat Darkseid, aura tout le pouvoir pour remodeler l'univers à son image. Rien que ça. Et tout ça bien sûr centré autour de la planète Terre.

Je me suis rappelé, après cette introduction (en gros, les 30 premières pages) pourquoi j'accrochais pas aux events/crossover de l'univers DC. C'est too much. C'est trop déconnecté de beaucoup de personnages, qui n'ont pas grand chose à faire là-dedans, mais y sont quand même.

Et donc... et bien le début du tournoi est plutôt intéressant. Avec des affrontements plutôt funs, des numéros complets dédiés à certains duels (notamment dans le volume 2 de cette édition). Mais il n'y a aucun enjeu. Les morts ne le resteront pas : l'univers sera remodelé/rebooté. On voit rapidement qui va arriver dans le dernier carré (aucune surprise). Batman a droit à son truc dans son coin (et c'est plutôt pas mal, si on exclut la partie "je suis la force Omega qui te teste"). Le tie-in Superman est vraiment faible, et ne sert qu'à transmettre un pauvre McGuffin sensé bouleverser l'univers et un personnage (moi ça m'a endormi). Le tie-in des Titans, qui évacuent la Terre, est sans intérêt puisque tout reviendra comme avant.

Le final est trop cosmique pour moi. Je voulais juste ce qui m'était vendu : un tournoi de baston con. Là, on part sur de la (re)définition de l'univers DC, à coup de "Je reviendrais, Muahahahah !" (Darkseid), de Force Alpha et Omega, de Dieu Vivant, de réalité remodelée mais pas trop.

Au pire, le volume 2 est fun avec les affrontements à la suite, à prendre en mode "hors-continuité". Je me contenterai des séries standards, de personnages plus centrés sur leur problématiques, et je laisserai ces crossover à la con à ceux que ça intéresse.

Backrooms, se perdre dans l'écran

2026-06-28T00:00:00+02:00

Les Backrooms. Ce phénomène internet, d'horreur liminale étrange, vertigineuse, d'un monde infini de pièces vides qui nous attend juste de l'autre côté d'un mur. Un phénomène que j'avais exploré via une partie de Après l'accident.

Un phénomène de plus dans également dans l'horreur au cinéma ces derniers mois. Kane Parsons fait ses débuts au cinéma et explose les compteurs (comme pour Obsession). Kane Parsons est issu d'internet, de youtube, où il a déjà exploré les Backrooms. Ce film est en quelque sorte une prolongation de ces vidéos, de la mythologie qu'il a établi autour de ce lieu étrange.

Le film n'introduit pas les Backrooms. Pas d'explications. On les découvre d'abord par un found footage d'une personne qui s'y est introduite, qui s'y perd. Puis on découvre Clark. Un homme perdu, qui vend des meubles par nécessité. Un homme seul. Qui consulte Mary, sa psychiatre. Mais qui n'arrive pas à avancer. Jusqu'au moment où il tombe dans les backrooms, et en devient obsédé. Son désir de les cartographier, de les comprendre, va l'amener à s'y aventurer de plus en plus loin, et de rencontrer des choses horribles. Je ne vais pas déflorer plus l'intrigue.

Le film choisit de présenter les Backrooms comme un lieu d'horreur psychologique, qui se nourrit des peurs et des souvenirs de ceux qui s'y perdent. C'est je trouve une excellente approche, et le personnage de Clark, et son évolution (qui finalement n'en est peut-être pas une), sont fascinantes à suivre. Son interprétation par Chiwetel Ejiofor (The Life of Chuck, Inside Man) est vraiment réussie. On sent sa peine, sa rage, sa fatigue, son émerveillement et sa détresse face à ce que sont les backrooms.

La dernière partie du film, où l'influence des êtres sur ce lieu commence à s'imposer, est vraiment terrifiante et bien trouvée, surprenante aussi. Les ellipses fonctionnent. L'étrangeté, le cadrage des lieux, tout en lignes, montrent une vraie compréhension et réflexion autour du phénomènes. C'est un film qui n'apporte pas de réponses toutes faites. Parce qu'elles ne sont pas nécessaires. A chacun de se forger les siennes.

Les Backrooms auraient pu être abordées de bien des manières. Pour leur première au cinéma, c'est avec un excellent film de genre, déroutant et déstabilisant, qu'il le fait. On n'a sans doute pas fini d'entendre parler ni des Backrooms ni de Kane Parsons.

Maître des Djinns

2026-06-28T00:00:00+02:00

Maître des Djinns est un roman de P. Djèlí Clark, paru chez l'Atalante. C'est un auteur dont j'ai déjà parlé dans ces colonnes : Les Tambours du Dieu Noir, Shout Ring, La Guilde des Queues de Chats Morts, et puis aussi et surtout L'étrange affaire du djinn du Caire et Le Mystère du Tramway Hanté (lu mais pas chroniqué).

Ces deux derniers récits, des novellas, se déroulent dans le même univers que le Maître des Djinns. Et font office de découverte, d'introduction. On retrouve des personnages de ces deux histoires dans ce roman, mais cela reste surtout du clin d'oeil et le roman peut être lu indépendamment.

Donc, de quoi s'agit-il ? D'une uchronie magique. A la fin du XIXe siècle, l'Egypte et le monde ont connu un bouleversement conséquent quand un mystique soudanais a ouvert une brèche entre notre monde et le royaume des Djinns. De nombreux Djinns ont intégré la société égyptienne, qui a bouté les anglais dehors, et est devenue une puissance mondiale. Les Djinns apportent de la magie, mais également des connaissances en architecture, en mécanique et automates. Le roman se passe en 1912, alors que la guerre menace en Europe.

Une personne se présentant comme al-Jahiz, le mystique responsable de l'arrivée des Djinns, menace l'Egypte et la stabilité mondiale. Une enquêtrice du Ministère de l'Alchimie, des Enchantements et des Entités Surnaturelles va enquêter là-dessus.

Qu'en ai-je pensé ? Et bien j'ai beaucoup aimé. Déjà, le livre sait se terminer. Ce n'est pas une saga, l'histoire est complète, et c'est des plus appréciables. Les personnages sont charismatiques, faillibles, attachants, et le trio de femmes qui mène l'histoire (l'enquêtrice chevronnée, sa nouvelle partenaire, et une énigmatique nubienne adepte des dieux anciens et très féline) est particulièrement mis en valeur. Même s'il est écrit par un homme (et lu par un homme dans mon cas), j'ai trouvé que l'histoire savait parfois aborder des thèmes sensibles de manière efficace : racisme, féminisme, xénophobie, colonialisme.

L'histoire en elle-même est une enquête ésotérique, qui va mener le trio d'enquêtrices à découvrir de profonds secrets de l'univers, à sauver le monde (rien que ça), à suivre des fausses pistes, bien sûr. Les rebondissements sont nombreux, efficaces. Ce n'est pas un roman qui va bouleverser le genre, mais qui sait utiliser les tropes du genre, qui dépayse, et qui émerveille par moments.

Une excellente balade !

Spider-man, héros multiforme

2026-06-21T00:00:00+02:00

Cet été sort un nouveau film Spider-Man : Brand New Day. Le quatrième de la saga "Tom Holland / MCU", ce qui en fera la saga la plus longue au cinéma. Pour s'y préparer, ma fille souhaitait découvrir les films précédents. Et puis je suis tombé dans la toile.

MCU

La saga qu'on appelera MCU regroupe les films dans lesquels Tom Holland (spoiler !) incarne Peter Parker ET Spider-man ! Homecoming, Far From Home, No Way Home, et donc bientôt Brand New Day. Avec au passage des apparitions dans divers films du MCU (Avengers).

Ces films capturent bien l'esprit teenager de Spider-Man. Peter Parker est encore au lycée, avec des problématiques de lycéen. Il essaie de protéger son identité, tant bien que mal, et en dehors du deuxième opus, on reste sur des menaces légères, dans le sens où elles sont à l'échelle de Spider-Man.

Dans Far From Home, la menace est a priori globale, le Shield est impliqué, et c'est quand même improbable qu'aucun autre super-héros intervienne. Sachant que le film est totalement intégré au MCU par ses guests, ça en fait à mes yeux le moins bon de la saga. Le troisième, avec cette histoire de multivers, est finalement bien mieux en revisionnage que lors de la sortie en salle.

L'histoire est chouette. La révélation de l'identité de Peter Parker est bien menée, et si Docteur Strange est quand même un peu ridicule, l'histoire autour du multivers fonctionne, et la réapparition de figures du passé a fonctionné. L'émotion est au rendez-vous, et le final très touchant (et important pour Brand New Day).

Pour ce qui est de Homecoming, c'est une excellente introduction au personnage, avec un vilain bien réussi. Et la révélation sacrément chouette quand on découvre son identité véritable (bon, ça marche moins bien la seconde fois). Est-ce que c'est le meilleur Spider-Man ? Pas loin...

La Trilogie Sam Raimi

Et donc, au milieu de ce revisionnage de la saga MCU, j'ai choisi d'intercaler la trilogie de Sam Raimi (bon, juste les deux premiers au final, par manque de temps). Pour qu'Alicia puisse comprendre aussi mieux les retours de No Way Home.

Le premier est toujours aussi bon en origin story autour du personnage. La découverte des pouvoirs, l'ivresse qui va avec, Oncle Ben... Et puis cet adversaire, intime, le Bouffon Vert, incarné par un excellent et terrifiant Willem Dafoe.

Le second est juste, à mes yeux, le meilleur film de super-héros. Point. La dramaturgie, l'humour, le changement, la gestion de l'identité secrète, l'adversaire, le lore général avec Harry qui reprend l'héritage de son père... La scène du train, inégalée. Dans la mise en scène, dans l'impact émotionnel ("C'est juste un gamin !").

Plus de 20 ans après, ces films restent au top.

Entrons dans le Multiverse !

Et puis, découverte pour ma part, il y a le Spiderverse.

Revoir les Spider-Man, ça permet aussi de découvrir ces deux longs-métrages animés, qui ne mettent pas au coeur de l'intrigue Peter Parker (même si on les retrouve), mais plutôt Miles Morales. Un personnage aux origines différentes (Afro-américaines et porto-ricaines). Un personnage à l'histoire différente, aux pouvoirs différents. Et surtout un medium qui permet de raconter une histoire différente.

Le format animé permet de proposer des scènes d'action folles, de jouer avec l'échelle (Le Caïd est vraiment énorme), de proposer des styles visuels différents quand les dimensions se rencontrent. Parce qu'ici, c'est Spider-Man le mythe qui va être raconté, quand différents Spider-Man, aux histoires toutes différentes mais similaires (la perte d'un être cher, au coeur de l'histoire), vont se rencontrer. Pour essayer de faire en sorte que les mondes ne s'écrasent pas.

Le premier est une dinguerie. C'est fluide, rythmé, entraînant, ça donne une autre ampleur au personnage en mettant quelqu'un d'autre sous le masque. Le deuxième met la barre encore plus haut. Plus de personnages, plus d'enjeux. On s'éloigne du personnage qui protège son quartier, mais Spider-Man reste accroché à ses racines, par sa famille, ses amis.

Plus de films de super-héros devraient prendre la voie de l'animation, qui permet vraiment de rendre certaines scènes épiques.

Tournons les pages

Spider-Man, ce n'est pas qu'à l'écran. C'est avant tout un personnage qui est apparu sur papier. Un personnage de comic book.

Lorsque les premiers films de Sam Raimi étaient sortis au cinéma, Marvel avait lancé l'univers Ultimate. Un univers repartant de zéro, où l'on retrouverait les personnages des univers Marvel, remodernisés, sans continuité, dans un espace plus abordable pour les nouveaux lecteurs. Bon, à force de crossover, de menaces dimensionnelles et autres, l'univers Ultimate a fini par fusionner ou que sais-je de l'univers standard.

Mais avant les grands bouleversements, plusieurs séries ont pu vivre dans leur bulle. Et notamment cet Ultimate Spider-Man, disponible en format poche chez Panini (11 tomes).

Et j'ai commencé à mettre le nez dedans. J'avais suivi les débuts à l'époque, mais je m'étais surtout intéressé aux Ultimates (les Avengers du coin) et aux X-Men.

Ce Spider-Man est certes daté sur certains points. La technologie, bien sûr. Le dessin, parfois, qui sait trouver de la variété dans les physiques masculins mais sexualise bien trop souvent les personnages féminins. Mais c'est un vrai feuilleton passionnant.

Parce qu'il connaît son sujet, qu'il l'a parfaitement digéré pour en faire un nouveau point d'entrée, et nous présenter toute une galerie de héros, de vilains, de personnages neutres. Les enjeux sont parfois triviaux, mais certains moments touchent fort. Certaines morts (il y en a) ne sont pas sans impact. Sur les personnages. Sur le lecteur que je suis.

Et puis c'est varié. Certains arcs sont très personnels, tournent autour de Peter Parker et de son entourage. D'autres tournent autour de Spider-Man, de sa place dans la ville. D'autres sont plus légers. Cette variété d'histoire, qui se fait constamment des rappels, est un régal à lire.

J'apprécie beaucoup le comics en format mini-série. Ou one-shot. Mais le feuilleton, et la continuité, quand c'est aussi bien géré, c'est un vrai plaisir.

L'édition est plutôt réussie au passage, chaque volume contenant différents arcs, avec quelques numéros issus d'events ou de tie-ins. L'édition est complète en 11 volumes, j'en suis au volume 8, et j'espère bien découvrir les débuts de Miles Morales dans la suite (parce qu'il vient aussi de l'univers Ultimate).

S'inspirer de Spider-Man

Et donc, me replonger là-dedans, ça m'a redonné goût à cette mode du feuilleton super-héroïque. Spider-Man en est un des fleurons. Invincible en est un autre (et maintenant, j'ai envie de m'y replonger...).

Et puis, j'ai eu envie de vivre de nouvelles aventures. Devinez quoi ? Mon cerveau a commencé à divaguer, et j'ai commencé à reprendre un brouillon de projet (sur un thème tout autre), et à voir ce que je pourrais en tirer.

Il y a de grandes chances qu'un projet nommé, pour l'instant, "Le Super-Héros sympa du Quartier" débarque d'ici quelques mois. Que j'en propose des parties. Un jeu au format particulier, pour justement faire hommage au format de la source. Qui sortira sans doute via un canal particulier. Stay Tuned !